平行空间的惊喜穿越——评上海大地之歌室内交响乐团音乐会之“穿越四季”

发布时间:2015-5-21 13:58:50    作者:彭晔瑜

  继昨日的“春回大地”之后,5月16日晚在上海东方艺术中心,高健带领的上海大地之歌室内交响乐团再上海之春的舞台上,带来了一场题为“穿越四季”的音乐会。

  名为“穿越四季”,实则是穿越“八季”。“八季”也是音乐会中时常共同上演的两首小提琴协奏曲曲目——维瓦尔第的《四季》和皮亚佐拉的《布宜诺斯艾利斯的四季》,两首曲目都包括了“春”、“夏”、“秋”、“冬”四个乐章。本场音乐会中,采取了两首曲目的四个季节分别一一对照的演出顺序,使听众能对这跨越两百余年的“四季变化”有一个最为直观比较与感受。

  在本场音乐会中,维瓦尔第的《四季》由柯文琪领衔,皮亚佐拉的《四季》则由青年小提琴家宋阳领衔,这样“阴阳”对比的安排也许也是为了更好的彰显乐曲个性的手段,柯文琪演奏的《四季》典雅而生动,宋阳的《四季》则是激情而风趣。

  如果说维瓦尔第的《春》是万物复苏、生机勃勃的样子,那么皮亚佐拉的《春》是迈着探戈的舞蹈节奏而来的热情幽默的春日,其中还有用小提琴模仿动物啼叫的声音,两首乐曲也正如欧洲与南美洲的对比。维瓦尔第的《夏》预示着暴风雨,而皮亚佐拉的《夏》却是在炙热后有一丝忧愁,也最终结束在远离探戈节奏的欢乐祥和的音乐中。《秋》在维瓦尔第笔下是丰收,也暗示着凛冬将至,而皮亚佐拉笔下的《秋》似乎是矛盾而不安的。最后的《冬》,维瓦尔第是严寒与欢乐同在,而皮亚佐拉却在音乐中表达了一份冬日浪漫的情怀。而在整场最后一曲皮亚佐拉的《冬》在小提琴演奏尾声的长音时,突然古钢琴演奏起了维瓦尔第《春》的主题音调,这样有别于原曲创造性的安排,也似乎表示着四季轮回、春之将至,又将迎来新的生命与期待。

  而最值得惊喜的部分,则属在“春夏之交”时迎来的一首许舒亚的《题献Ⅱ·为笙和弦乐四重奏而作》。这首作品虽是国外乐团委约的作品,但许舒亚所表现的深刻的民族情怀在其中展露无遗,而今晚笙演奏家吴巍与大地之歌室内乐团的合作也将乐曲的典型的中国式的精神内涵传达出来。笙本身是极具中国民特色的,而弦乐各个声部也零碎的散落着民族因素。乐曲末段短小的片段连缀后将紧张感化解于笙的长音之中,弦乐队也走向平和安定,最终是远山式的呼唤与期待。乐曲中水墨画般意境和中国美学思想的体现,都浓缩于每一个音符之中。

  春回大地、穿越四季,大地之歌室内交响乐团所带来的两场音乐会也最终落下帷幕,而在这两场音乐会中可以感受到大地之歌作为年轻乐团所背负的责任感,而这份责任感也化作每一个用心演奏的音符,为中国室内乐音乐的传播与发展贡献着微薄而重要的力量。