由“上海之春”国际音乐节组委会、中国音乐学院主办的“中国音乐学院民族管弦乐新作品音乐会于今年5月13日晚，在森海塞尔上海音乐厅上演。整场音乐会由上海民族乐团演奏，王甫建团长指挥。

　　整场音乐会共有八个作品，上下半场各有四个作品。整场音乐会由杨通八老师的作品《老六板新编》拉开序幕。“老六板”亦称“八板”，是中国古老的民间丝竹乐曲调，也是中国古代无标题音乐的经典。这部作品先是由大提琴组、弹拨乐器组、编钟、吹管乐器组和古筝一组一句，依此将“老六板”的曲调奏出，之后是进行了一系列的变奏。杨老运用了大量的中国传统音乐元素，在听的过程中我们可以寻觅到阳春白雪、江南丝竹、京剧的腔调甚至还有梁祝的影子。接下来的三首作品《“三字经”随想曲》、《偶·戏》和《拉木鼓》，笔者印象最深的就是作曲家王珏《“三字经”随想曲》，乐曲开始的铃声一下子就把人们拉回到幼年时期读书的时空里，老师拿着教杆在教室里来回走动，孩子们将手放在课桌上坐直开始背书。伴随着主旋律，演奏者们背诵着《三字经》，整部作品给人一种清新之感，还带有浓浓的儿时的回忆。

　　下半场的四首作品中，第一首由温展力创作的中阮协奏曲《味道还在》可谓是笔者整场音乐会最喜欢的作品，此次音乐会只上演了它的第二乐章。之所以喜欢这部作品是因为它温柔典雅的曲调以及作曲家对中阮这个乐器恰到好处的运用，从而产生了一种如沐春风之感。作品的创作时间是2010年秋至2011年春，在欣赏的过程中确实也能感受到经历了寒冷的冬天，大地回暖，春暖花开。全曲可大致分为A-B-A三大段，作曲家采用了西方的协奏曲体裁，但并没有完全按照传统协奏曲的写作方式，tutti和solo之间的对比已经不是特别明显。令笔者比较惊讶的是这部作品虽为中阮协奏曲，但笔者却听出了吉他的影子，作曲家用了大量的吉他演奏技法如：扫弦、琶音伴奏，选用的音区也比较接近吉他的音区，尤其是在乐曲的B段运用了一些西班牙吉他的音调来写作，为全曲增添了一丝异域风情。

　　整个音乐会听完感触最多的就是作品中对主旋律的运用，几乎每一部作品都有一个固定的主旋律，作曲家们对这一主旋律的处理基本上是在不同的乐器组演奏一遍，同时在演奏的过程中根据乐器的特色将其作些变化也就成了我们所谓的变奏。因此，笔者就有个疑问，这几部作品中固定旋律的贯穿是否与西方音乐中的固定乐思相一致？这些所谓的变奏是否与西方的主题变形、展开式变奏类似？此外整场音乐会都是新作品音乐会，有的作品已经上演过但有的作品是首演，指挥家在拿到这个新作品后是如何将这部作品所要表达的内涵传递给观众？除了在排练过程中与作曲家的交流，指挥家或许对这部作品又有另一层感想。

　　笔者对整场音乐会还有一层的感想就是“传统”与“当代”的碰撞。有人对“传统”的理解是：传统是一种活态的历史，是无数个“过去时间”中的无数个点中的“当代”。其中通常以某一个尤为经典、流传程度最高的“当代”形成代表留存下来，从而形成对于当代而言的“传统”。笔者认为作曲家创作这么多新的作品就是想将自己的作品流传下来，想使自己的作品成为对于当代而言的“传统”，那么要用何种方式实现，则是我们需要面对的关键。愿我们中国音乐创作在将来取得更好的成就。