第32届上海之春国际音乐节之《从塞纳河到苏州河——王作欣中法艺术歌曲独唱音乐会》于2015年5月13日晚19：15于坐落在原法租界的上海交响乐团音乐厅的演艺厅上演，特邀嘉宾有作曲家陈钢，小提琴演奏者张乐，钢琴演奏者薛颖佳，长笛演奏者汤芷诺。作为2014年中法建交50周年以及陈歌辛诞辰100周年音乐会，延迟到了2015年，因此整场音乐会的中国曲目都是陈歌辛作曲，是一场充满情调与回忆的音乐会。

　　正如陈钢所说，整场音乐会是由三个部分组成的，即“一条河”、“一条路”、“一段情”。一条河指的是上海的母亲河——苏州河；一段路是指思南路——上海唯一一条以法国作曲家（马斯涅）命名的街道；一份情则是说陈歌辛对其妻子金娇丽的爱情。

　　香颂一词来自法语chanson，本意为歌曲。法国香颂是法国世俗歌曲和情爱流行歌曲的泛称，以甜美浪漫的歌词著称，这些歌曲就像一樽美酒，一杯咖啡，或一张张泛黄的老照片，无可抗拒地带出人们对浪漫情调的向往和对流逝岁月的美好记忆。《法国香颂》让观众仿佛置身于法国巴黎街头的咖啡厅，耳边有人唱起一首甜腻的美声香颂。钢琴伴奏在一连串流畅的半音之后让人无可察觉地过渡到了《苏州河边》，仿佛塞纳河和苏州河本就是一条河，音乐自然而流畅，王作欣从《法国香颂》的美声唱法，转到《苏州河边》的民族唱法，如同一首江南小调，两首歌曲的转变与结合堪称完美。

　　第二部分是法国作曲家马斯涅的小提琴《沉思》、圣·桑的《引子与回旋随想曲》，陈歌辛作曲的两首充满法国情调的艺术歌曲《初恋女》和《忘忧草》，法国作曲家圣·桑的歌曲《无形的笛声》，马斯涅歌曲《致梦中的爱》以及印象派作曲家德彪西的钢琴作品《快乐岛》。两手小提琴作品是张乐演奏，钢琴由薛颖佳担任。在表演之前，张乐都会为观众对作品进行简单的介绍，从圣·桑的西班牙风格，谈到西班牙队斗牛对斗牛的热爱，西班牙现代派画家毕加索的牛，最后为西班牙人对斗牛的喜爱给出了自己的风趣理解“女性把牛看作是自己又老又丑的丈夫”引来观众的捧腹大笑。被詹姆斯·列文称赞为“新一代东方音乐绅士”的张乐在乐曲上有自己的诠释，《沉思》的抒情性主题在他的演绎下宁静祥和，婉转抒情，接着第二段的转调和变化音打破了第一段的平静，此处张乐通过音乐的不稳定因素把歌剧里人物泰伊斯内心的矛盾与挣扎表现的淋漓尽致，待抒情性主题再次出现时，整个乐曲情绪又重新平静下来，最后在G弦微弱的泛音中结束全曲。本该是小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》在音乐会上只用了小提琴和钢琴。整首曲子荡漾着两种情绪，犹豫苍凉与光彩照人交织在一起，在不同的乐段交互浮现，左右着听者的心情，热情与忧伤并存，抒情与叹息同在。张乐对两种情绪的把控还是炉火纯青的，要是张乐在中音与低音的快速交替时能更自然以及拉奏泛音时能更精准就更完美了。

　　最后一部分是马斯涅《听从爱的召唤》，拉威尔《茨冈》，以及陈歌辛作词作曲的《永远的微笑》和《梦中人》，音乐会在最后两首歌曲中达到高潮。《永远的微笑》是陈歌辛写给妻子金娇丽的情歌，据陈钢的现场解说，他母亲金娇丽在弥留之际，全家人围在她的床前一起唱起这首歌，让她和丈夫在天堂相会。我想，金娇丽之于陈歌辛，正如歌词所写，“心上的人儿，有笑的脸庞，他曾在深秋，给我春光；欣赏的人儿，有多少宝藏，他能在黑夜，给我太阳。”这样的情感怎能不让人感动？这样深情的人写出的《永远的微笑》怎能不让人沉醉？父亲陈歌辛的词曲，儿子陈钢的现场钢琴伴奏和写作，加上王作欣温柔甜美的歌声，让现场观众都不由自主地跟着小声哼唱起来。除了完美的音色呈现，王作欣在情感处理上也下了很大的功夫，旋律线条的起伏自然而流畅，仿佛用歌声包围着心上人，用歌声对心上人表达着自己对她的呵护备至。最后，王作欣难掩激动心情，在泪水中结束了整首歌曲的演唱。每个人都有一段段不了情，每个人也有一个个梦，陈歌辛的梦成就了《梦中人》。作为儿子的陈钢认为父亲并没有在歌曲中把梦说清楚，于是在六十年之后，将其改编成一首咏叹调式的大曲，可谓是两代人的寻梦曲。陈钢的续写中，不断发出疑问“我的梦中的人儿呀，你在何处，你在何处，你在何处……”将音乐的情感推向高潮，让情感得到更强烈的宣泄，仿佛每个寻梦人内心深处的呐喊。陈歌辛所作的前部分与陈钢续写的后部分在音乐和情感上形成了对比，王作欣在这两方面也做的非常好。

　　整场音乐会中，王作欣结合美声、民族、流行的音乐剧唱法，既能很好地掌控具有艺术歌曲性质的歌曲，又能游刃有余地表现具有江南小调风格的通俗爱情歌曲，同时在情感的表达和处理上具有相当强的爆发力。陈歌辛、陈钢、王作欣三位艺术家的跨代合作，为观众带来一场听觉和文化盛宴。