2015年5月14日晚，上海东方艺术中心上演了本届“上海之春国际音乐节”中唯一的一场管风琴音乐会，这是“上海之春国际音乐节”创办以来的首次管风琴专场音乐会，六位杰出的青年管风琴演奏家曾分别在德、法、英、美等国家的著名音乐院校留学深造，同时，本场音乐会也是上海市浦江人才计划项目——“上海管风琴演奏艺术的人才梯队建设”全体成员的首次展示与亮相。

　　当晚的演出可谓精品荟萃、独具匠心，气势恢宏、震撼人心！曲目按照管风琴音乐发展年代排序，从巴洛克时期到二十世纪，风格迥异、首首经典。六位演奏家的精彩演绎更是无懈可击，听众席上掌声雷鸣，欢呼雀跃。

　　上半场开场曲是吴丹携手上海音乐学院交响乐团演奏的亨德尔《管风琴协奏曲》（作品四之二），她的演奏精致典雅、流畅细腻；随后胡金蕾演奏了著名的《C小调帕萨卡利亚》，将巴赫管风琴音乐庄严浓重的风格特色展现得淋漓尽致；王立早激情演绎门德尔松的《降B大调管风琴第四奏鸣曲》（第四乐章），辉煌的音响和精湛的技巧（特别是对脚键盘的使用），令人印象深刻；上半场最后一首由朱磊演奏的弗兰克《A小调众赞歌》包罗万象地表现出管风琴作为“乐器之王”所具备的王者风范。

　　相比于上半场热情酣畅的音乐诠释，下半场的曲目则更多包含探索、冥想和寄托的意味。最先登场的两部作品是迪吕弗莱的《阿兰名义前奏曲与赋格》和梅西安的《沉思录——终曲》，分别由张琦、蒋汶錞演奏。这两部作品均创作于二十世纪，作曲家综合运用了现代音乐的创作语汇，将特有的块状音响、迷幻的音色变化以及艰涩的演奏技巧在管风琴上一一探索并尝试，带来了全新的听觉感受。下半场的第三首作品是中国作曲家张旭儒受约为本场音乐会创作的一首管风琴小品《清明心语》，由朱磊首演。作曲家本人曾坦言此前从未为管风琴创作过作品。而在中国当代的作曲家中，笔者也鲜少听闻有专为管风琴创作中国作品的先例。因此，这部作品的首演在中国管风琴音乐创作与演绎的历程中具有重要的纪念意义。下半场的最后两部作品分别是福雷的《奉献曲》和门德尔松的《赞美诗》，由朱磊与上海音乐学院女子合唱团共同演绎，纯净无邪的圣咏曲洗涤净化虔诚的心灵，美善的寄托在一声声“哈利路亚”中飘向浩瀚的天宇。

　　在本场音乐会的最后，朱磊加演了两首返场曲目：一首为缅怀匆匆离世的美国导师而奏的管风琴小品和一首托卡塔式的辉煌巨制为整场演出画下了完美的句点。

　　上海音乐学院历时十年潜心打造的这场管风琴专场音乐会从某种意义上说实现了不可能的可能。事实上，管风琴这件乐器，在巴洛克之后就逐渐淡出了人们的视线，随着现代钢琴的普及以及作曲家们对钢琴作品创作的热衷（尽管十九、二十世纪的一些作曲家仍然创作管风琴作品，但在数量上已是凤毛麟角），管风琴渐渐失去了昔日的光彩，它就像一座孤独的城堡，王者般的音响成为了人们心中被封存的记忆。在中国，管风琴对于绝大多数音乐爱好者和学习者而言更是可望而不可即，它巨大的外形、精密的构造、昂贵的造价以及有限的教学资源都使得人们很少有机会真正见识和感受到管风琴的魅力。正因为此，这场由上海音乐学院主办、“第32届上海之春国际音乐节”系列演出之一的管风琴音乐盛典的影响力和意义才更显非凡。致敬管风琴！致敬年轻的中国管风琴演奏家们！