不要凄愁，不要眼泪，

　　既然死是一件和空气、阳光、雨水

　　一样自然的事情

　　就不要去惧怕它的到来。

　　我以为，生命之外还有“生命”，

　　那就是“精神”！

　                   　——俞逊发

　　这段文字被印在节目单的扉页上，似乎让我想到了宋代禅宗大师靖居和尚提出参禅的第三重境界：看山是山，看水是水，即洞察世事后仍能反璞归真。时至今日，俞逊发先生已仙逝10年，世人大多只是知道他是笛界大师，创造许多划时代新技法的同时还创作了《秋湖月夜》、《琅琊神韵》这样的传世之作，然而对于他是一个怎样的人，对生活、治学、家人、朋友的态度，他过往人生中的每个喜怒哀乐，他对于万事万物的看法与观点···这些都是难以悉数得知的。

　　台湾禅者林谷芳先生的导聆，可谓是这场音乐会的特别之处。音乐固然可以悦耳，当然也会有人能够从聆听中直接与作曲家、演奏家对话，但是可以被听到音乐其实只是音乐的一部分，而作曲家和演奏家在乐音发声前所付出的一切却是难以被人得知的，所谓导聆就是让这些不为人知的背景为人所知吧。

　　如林先生所说，作为一个集演奏家和作曲家为一身的笛人，他的情性必然会对其演奏和创作的作品有着强烈的影响。我们也许并不知道《远方的思念》这首作品是因为被俞先生笛乐感动的美国女孩令俞先生感动由感而作，但是从中也许能知道俞先生待人之诚，笛音的感人之深，怪不得有“古有俞伯牙，今有俞逊发”之说。我们也许并不知道何以今天的音乐会有如此多的台湾朋友参加，但是从林先生的弟弟林谷珍先生谈与俞先生相交的过程中我们可以知道俞先生是一个可以为笛文化传播牺牲自我的人。我们也许并不知道口笛这件乐器起初只是笛厂的生产废料，后被俞先生放在口袋中练习口劲而成了件有高难度技巧的乐器，但从中我们可以知道俞先生是一个勤于练习的笛人。我们也许并不知道《琅琊神韵》真的是在醉翁亭边的古刹中所写，并不知道那段口哨与笛音的融合技法是为不影响熟睡僧人的悄悄练习而成，并不知道《汇流》的创作真的是俞先生听到了尼亚加拉大瀑布从一支支低吟的清泉融汇成世界第一大跨国瀑布之壮美和声的过程，但从中我们可以知道俞先生是真爱自然、真悟自然之人，因他常称“自然之中有深意”故林先生在悼俞先生之诗中有“忍将神韵断琅琊”的句子···

　　与其说这是一场笛子表演的音乐会，不如说这更像是一场家人、亲友、学生、听众的聚会，在这十年的约定之际以音乐缅怀旧人。世事无常，虽然俞先生与林先生的从乐50周年音乐会之约、黄山之巅的演奏之约都化为泡影，但正如那句生命之外还有“生命”，俞先生的笛乐精神会如无尽灯——无尽灯者，譬如一灯然百千灯，冥者皆明，明终不尽。