烟花三月，沪上桐絮漫天飞扬。享誉世界的上海之春国际音乐节又一年拉开了艺术飨宴的幕帷。2016年4月28日，音乐节开幕的当天，在有着八十六年历史的上海音乐厅，海内外竹笛演奏家汇聚一堂，为已故竹笛演奏家俞逊发先生举办纪念音乐会。

　　俞先生生前系我国著名的的竹笛演奏家、教育家。上海民族乐团一级演员。上海中国笛文化研究所所长、上海市政协委员、享受国务院特殊津贴。俞先生笛艺斐然，兼南北笛之所长，具吹奏技艺之高超，在自身演奏之余还培养了众多的优秀竹笛演奏者，其中亦不乏蜚声国际的才俊演奏家。先生还涉猎创作之域，先后创作、移植改编了《云雀》、《秋湖月夜》、《琅琊神韵》等优秀作品。获奖无数，一时风靡海内外。

　　本场音乐会汇集两岸三地及新加坡的优秀演奏家，与上海民族乐团一起共同为沪上呈现一台精彩绝伦的音乐盛宴。音乐会特别邀请了先生生前好友林榖芳兄弟二人为观众作以导聆。孤柱追光，音乐会由顾剑楠先生的独奏《寒江残雪》开始，将人们逐渐拉入音乐的无限遐思之中。随即青年演奏家钱军、刘富吉、杨伟杰、乔海波、林信有分别登台演奏。这其中，或为先生生前的作品，或为纪念先生亦向先生致敬的曲目。曲风迥异，各具风采。音乐会还特别邀请了来自内蒙古的竹笛演奏家李镇先生，一支低音大笛与指挥家王甫建挥棒下的上海民族乐团合作，来自《草原的思念》娓娓道来，笛音酥润尽显大师风采。而蒋国基先生则演绎了传统曲目《三五七》。音乐会独出机杼的将板鼓演奏者置于乐队之前，意图再现作品原本取材的“乱弹”本意，而竹笛与板鼓之间由于节奏“追逐”而带来的不稳定性，更是彰显了传统音乐来自民间的艺术活力。点睛之笔则来自于唐俊乔教授与屠化冰等门下学生所带来的《琅琊神韵》。唐教授对该作品进行了创造性的衍伸，即一人竹笛独奏、九人竹笛伴奏。编曲浓淡相宜、允执其中。唐教授的演奏，不仅以情动人，亦在肢体上传达了精准的音乐信息。这与音乐人类学家萧梅教授近年来所研究的音乐传承与身体记忆的关系论点不谋而合，萧梅老师认为，在民歌或民乐的传承中除去乐谱流传或口传心授之外，身体的演奏、演唱记忆同时起着重要的作用。唐教授的演奏正是萧梅教授研究课题的灵动实践。这一做法还可以极大程度上扩展演奏者的音乐表现力，进而最大程度上衍伸作品的艺术张力。

　　音乐会还特别邀请了俞逊发先生的爱妻---阮演奏家刘波为大家演奏先生生前钟爱的《松风寒》，别具思念之情。最后，本场演出在全体演奏家合奏《汇流》中结束。然斯人已去，乐韵流芳。先生飞指所流之韵，必将绕梁而无绝。先生的艺术造诣也将影响着未来的乐界。如先生遗言“新枝吐芽，枯木逢春，在我的生命世界里，四季都是美好的。”我想说，在笛声的未来里，四季一定是美好的。