“你的热情，是你航行的灵魂的舵和帆。”——罗曼·罗兰

　　整场音乐会，黄蒙拉用他的热情为我们带来了一场身与心的旅行。

　　无论是音乐会的演出时间，还是其所选曲目，不难看出演奏家想要为我们呈现一场充满“合家欢”氛围的演出，的确是能让人回味无穷的佳作。

起

　　贝多芬最著名的小提琴与钢琴奏鸣曲“克鲁采”。为这部精心准备的“大戏”拉开了序幕。如同一部电影的开场一样，听众还未来得及从上海满天飘飞的梧桐絮中沉静下来，台上的演出已经将故事娓娓道来。从开始的第一弓，第一音就能感受到黄蒙拉的热情。演奏家技术相当，配合默契。第二乐章更是充分表现了相当的实力，长弓尾音的细微变化以及听似漫不经心的连弓，犹如喁喁细语，又给人仿若闲庭信步般的晃悠感。如不是受制于这座椅，我也想要跟着他走两步。

承

　　斯特拉文斯基的《嬉游曲》，选自他的芭蕾舞剧《仙女之吻》，这首曲子在国内很少上演，兼具高难度与趣味性。其作为向柴可夫斯基致敬的曲目，既有悠扬的老柴式旋律美感，又有粗旷“春之祭”式的野蛮，让人想起了电影《梦之安魂曲》。演奏家对于作品中对话交流的变化把握地十分到位，让人恍然间觉得仿佛作曲家就在演奏者身旁低语着乐曲将如何进行下去，斯特拉文斯基一人分饰两角，在老柴和自我之间切换甚是有趣。

转

　　拉威尔《茨冈》，这是全场的highlight。较之卡普松在上海大剧院上演的小提琴和管弦乐版而言，黄蒙拉演绎的这首狂想曲式的作品，让人感受到一种真正的“狂放”。在这样一首上演率高，流传度广的曲子中表现出演奏家个人特色并不是一件容易的事情，珠玉在前，如何成长和突破是听者最为期待的部分。所幸黄蒙拉没有辜负大家对他“东方帕格尼尼”的赞誉。幽幽而生、略微缓慢的开头搭配意味十足的长音，丝毫没有拖沓之感，反而给人充足的回味空间；连接处的呼吸、长弓精彩纷呈。不论是初始的果断还是极其短小的跳弓顿音，这些都是演奏家作为个人主体在讲述。在进入快速的舞曲部分后，音符的跳跃更加自由狂放，表现出了一种无法自抑的兴奋和跃动，在结尾的急板中这种狂放的情绪被推到了极致，排山倒海的热情如同巨浪向我们袭来。也让人忍不住好奇，如果不是乐曲结束，带着这种情绪继续演奏下去，我们将能感受到怎样爆裂的听觉享受。

合

　　四首安可曲显示出了演奏家的诚意，也是这场音乐会的完美结局。黄蒙拉女儿的惊喜登场让全场观众会心一笑，这不就是老少闲宜的电影中常有的结局吗？

　　一场音乐会如同一部电影。说好了故事，温暖了人心。从曲目到表演全部赏心悦目，更令人欣喜的是没有流于庸俗。