2016年5月2日晚，中国人民解放军军乐团管乐队专场演出在上海交响音乐厅如期上演，这个团队是一个具有历史见证感的团队，它成立于1947年，1952年经毛泽东主席提议扩编成立于北京。作为国内唯一的国家级管乐艺术表演团体，始终以引领全国管乐艺术的发展为己任，在表演形式、表演风格方面都有一定的成果。多年来创编演出了2000多首不同形式的管乐作品，并在众多国内外比赛中获奖，涌现了一大批国内一流指挥家、作曲家、演奏家等，被国内外媒体誉为“中国管乐艺术的领军团队”。

　　小品

　　演出以两首短小的作品开始，夏庞蒂埃的《赞美诗》和本杰明·叶的《月光下的细雨》，如果说一场演出就是一个故事，那么第一首曲子《赞美诗》就决定了这场演出的基调，这首作品是大家十分熟悉的旋律，能够轻易的将人带入“军人”的概念，这与其他的专业音乐团队是不同的。作为演出团体，揭示了演奏者的身份，作为观众，则是被带入到了既定的声响场域中。因此笔者认为将《赞美诗》作为开场的第一首作品，是十分深意而目的明确的。

　　第二首作品《月光下的细雨》与《赞美诗》在演奏风格上有很大的不同，这首做品描述的是一个母亲在温柔的月光下跟孩子娓娓道来的故事，旋律柔美，尤其是打击乐器和色彩乐器的使用，色彩感很强。与第一首作品形成的鲜明的对比，打破了“军队感”的基调，欣赏性很高，因此，在开场之后这两首短小作品的演出，不仅有了身份的定位，还能够为音乐审美作预热，是一个十分巧妙地设计。

　　漫步·光明

　　第三首作品是穆索尔斯基的《图画展览会》，乐队将其整整十段全部演绎，足以证明这个作品是整场演出的重头戏，这个作品本是一个钢琴套曲，管乐队的版本在听觉效果上与钢琴版本差距很大，乐器特有的色彩性是音乐表达非常重要的一个因素，因此管乐组合带来的听觉效果十分有特点，依靠气息控制的管乐能够巧妙的表现情感，它弥补了击弦乐器在声音强弱控制方面的缺点，同时在场的演奏者百分之九十八为男性，因此男性所特有的阳刚之气也是一个演出效果中的潜移默化的方面。

　　虽然这个作品是作曲家在观看了一个图画展览会之后有了灵感而创作的作品，但对于在场的听众而言，尤其是对于没有作品背景观念的观众来说，这是只能看到、听到的是一个“军队”对管乐作品的演绎，听到的情绪会不自觉的受演出者们的影响，受演出者们通一色的板正有型的绿军装的影响。所以，军乐团对这个作品的演绎笔者认为在现场有了新的情感表达。

　　“漫步”是贯穿整部作品的主题，其次每一个主题都有其特有的画面表现，“漫步”将十段联系在一起。在军乐团的演绎下，忘却作曲家的特定“画展”，整部作品的演绎在具有军人阳刚之气的管乐表现下，更像是中国人民解放军在近现代几十年来步履蹒跚有艰辛、有希望，最终走向光明的整个过程。如其中的一个主题“牛车”，大号、长号沉重、缓慢的旋律进行，表现出的庄重、深沉的悲情色彩，在军乐团的带领下，更像是战争时期的浴血奋战的场景；最后一个主题“基辅的大门”，其宏伟的气势和歌颂般的旋律，更像是在苦难中走向最后胜利的激动场景，而贯穿其中的“漫步”主题，则是表现了在复杂多变困难重重的环境中坚定不移向着“光明”前进的坚定信念。

　　纪念·致敬

　　下半场演出了两个作品是郭思达的《纪念碑》和梅耶的《极度整容》，《纪念碑》，顾名思义，是宏伟的，庄重的，严肃的。逐渐过度了上半场的《图画展览会》所表现的坚定色彩，在内容上承袭了“回忆”到“纪念”，可以理解为对在战争中牺牲的烈士们的怀念和尊敬，同时也解释了对《图画展览会》的双重音乐理解的合理性。

　　《极度整容》是现代作曲家约翰·德·梅耶的作品，这部作品最重要的表达就是对艺术的致敬，《极度整容》并非与“整容”相关，而是将柴可夫斯基的《如歌的行板》、《罗密欧与茱丽叶》等作品融会贯穿，通过管乐队的方式演绎出来，其中色彩性乐器的使用十分新颖，整体的风格不再是庄重、肃穆的，而是在轻松、旋律感很强的浪漫主义风格中结束，使人心情愉悦，同时还能十分有感触。

　　几个毫不相关，不同时期，不同风格的作品，却在音乐表达的过程中十分和谐，让观众在整个听觉场域中感受中国人民解放军独有的气质，是整场演出所要向观众表现的核心所在。而这样艺术与主题并重的表演方式，也得到了观众们的热烈响应，指挥五次谢幕和两次返场，经久不息的掌声都证明了演出的成功，不需过多赘述。