精致的妆容、华美的礼服、变化莫测的巨幕背景配以炫丽的灯光，美丽的姑娘们犹如五个降落凡间的天使站立在上海音乐厅的舞台之上，带来一场份量足足的视听盛宴。2016年5月2日晚，19：30分，“五朵金花”女声新民歌音乐会在上海音乐厅拉开帷幕。此次活动是由上海音乐家协会、上海歌舞团主办的一场音乐会，同时也是第33届上海之春国际音乐节系列音乐会之一。

　　“五朵金花”组合成立于2014年，是上海歌舞团新推出的一组“新民歌”女声组合。五位组合成员分别为席燕娟、苏美玲、孟雪、王译琳和伯鹤，各位成员都毕业于上海音乐学院，任职于上海歌舞团。各位成员形象优雅、俊美，声音甜美、清澈、委婉，曾多次参与演出并获得广泛好评。此次音乐会旨在推广中国传统音乐文化，并对我国传统的民歌进行创新与传承的问题作出实践性思考。

　　音乐会呈现出节目安排合理、体裁形式多样、题材内容新颖、编配样式丰富等特点，整场音乐会17首作品一气呵成，着实让一些民歌的新老粉丝们大呼过瘾。

　　在节目安排上，音乐会采用新创作品、改编作品、传统曲目相交叉的方式进行依次演绎。不同类型的作品依次上演，不断的刷新观众们的听觉。例如著名作曲家赵季平、徐坚强的新作，胡廷江、李汉颖改编的一系列民歌以及纯粹的东北民歌等等。“学院派”的学生们更多的关注当代作曲家们的新作以及改编作品，更多的普通观众们则对于一些喜闻乐见的传统民歌以及改编民歌更感兴趣。多种类型的歌曲满足了不同类型听众的听觉需求，并在穿插表演的过程中为民歌成功吸引了不少“新粉丝”。

　　在体裁形式上，音乐会采用了独唱、对唱、三重唱、五重唱、六重唱（嘉宾）等多种形式对中国民歌进行了全新的演绎。例如各位成员各自的拿手作品进行独唱，两位东北籍出身的成员对唱东北民歌，“五朵金花”齐上阵的五重唱占据音乐会的主流，另外还有一位男嘉宾驻场演绎了“阿哥”，形成了六重唱。独唱歌曲展示出各位演员扎实的技巧，重唱展现出各位成员的团队协作精神。同时单一声部与多声部的结合也带给听众不同的听觉感受。

　　在题材内容上，音乐会选取了多种题材，有以时代中国为主题的当红歌曲，例如《欢乐中国梦》、《共筑中国梦》；有各民族地区不同风格的民歌，例如蒙古族民歌《鸿雁》、东北民歌《看秧歌》、朝鲜族民歌《阿里郎》、布依族民歌《咕噜山歌》；有以知识分子文人情怀为题材的新创歌曲《秋水长天》、《高山流水》、《关雎》等等。多种题材呈现出多样化的音乐风格，同时也关照到了各种观众们的喜好。

　　在作品编配上，音乐会选取了多样化的编配模式的歌曲，整场作品以钢琴作为唯一的伴奏乐器。在重唱歌曲中多种方式的声部划分，让歌曲的整体层次感更为明显。使得民歌单一旋律的特性有了较为突出的变化，例如《青春舞曲》中的不同音色对比，《小河淌水》中类似复调中卡农的模唱等等。这种对传统民歌细节上的改编于尝试，不仅使得作品的音响色彩更具感染力，也使得传统民歌这一民间文化搬到舞台，摇身变为一种音乐作品，显得更具艺术性。

　　音乐会结束后，不少观众边聊天边哼唱着熟悉的旋律，在淅淅沥沥的雨中各自回家。而笔者开始寻思一个学界探讨不断的问：民歌究竟应该以怎样的方式才得以更好的生存？怎样得以更好的发展？怎样更容易让大众为之“买单”？“五朵金花”在各种角度对这个问题进行了一系列的实践，并将所有的尝试在音乐会中展现出来，这是一台全心全意为“受众”群体着想的音乐会。青涩的组合，年轻的歌唱家们努力的尝试着、实践着，或许在今后的演出中我们会看到更多细节上的创新，例如服装创意个性化、舞台表演丰富性、组合队形多样化尝试等等。显然，“五朵金花”还十分年轻，像是新时代下民歌演唱的一朵“花苞”，在今后的实践过程中，一定还能够做的更精彩，“五朵金花”也将绚丽绽放，迎来属于她们的春天。