评《五朵金花——女声新民歌音乐会》
发布时间：2016-5-25 9:51:42 作者：杨阳
民歌是活的音乐。它们根植于田野，曲随心动。民歌成为演唱者生活情状直接地艺术化反映载体，生于一地，则成一地之风。音乐家采风，加以编创、组合，成为大众的音乐的基因细胞。这样的流程古已有之，今亦未衰。于传承之中，我们不断编织、谱写、延续，也不断留下印迹，供后世者以为继。
《五朵金花》女声新民歌音乐会的十七首歌曲涵盖原生民歌、早期新民歌、当代新民歌——过去、现代、当代，曲目中便能看到制作方用心何为。五位民族女高音歌唱家各有声音特性，能够较为全面覆盖各类歌曲，在合唱中取长补短，共唱佳音。
原生民歌又可分为基本原生与创编原生两类。前者有《小河淌水》、《咕噜山歌》、《看秧歌》、《阿里郎》，它们基本遵循原曲。《鸿雁》、《青春舞曲》、《崴萨啰》则加入多调和声及副题，增强音乐色彩对比。其实，民歌无从谈及原曲，乐谱只记录采风时的主要音符，但在其框架中，着实可见其地域色彩性语汇魅力。《看秧歌》中大段的东北话念白，真实营造俏皮活泼的黑土情状；《咕噜山歌》、《崴萨啰》、《阿里郎》三曲齐唱部分，原生态中群体性的歌唱景况，倏然越于舞台，尤其是《咕噜山歌》撚矗梗上挑一声，喊得千峰平地起，俏歌穿云来。
《山丹丹花开红艳艳》，《渔光曲》，两曲分别作于建国前后，其时西方作曲技术传入，中国作曲家运用它们，为生动朴实的民歌旋律，辅以和声、织体、结构的编排，使它们更加精致、更具张力、情感表现空间更为广阔。前曲将刘烽谱曲的新民歌直接呈现，仅在重唱形式上有所创新，如实地让那个时代特有的音乐语汇得到展示，五朵金花嘹亮高亢的歌声，于乐曲紧密结合，填补了几十年的时间缝隙。今人听旧曲，感动仍萦怀。《渔光曲》亦然，编配虽新，却适合五朵金花组合，旋律主唱声音在上，和声低低铺衬，为主旋律女声的落下提供柔软的支撑，声音空间更为轻和、舒适。此曲因旋律流畅、平和，虽主题为穷苦生活的诉说，却在后人改编中多倾向抒情、柔美，离撈嗫鄶原意越发遥远，这也是旧歌新创中有意思的一个现象。
当代新创民歌包括《欢乐的中国》、《飞歌》、《远情》、《洪湖岸边是我家》、《秋水长天》、《高山流水》、《关雎》、《共筑中国梦》八首，三部分中最重。《洪湖岸边是我家》以《洪湖水浪打浪》为主题核心素材，与早期新民歌产生呼应。《飞歌》整体调性明亮，偶加小二度，收缩音乐情绪，开朗而不奔放。贯穿乐汇配以摳枭鞌三字，承担音乐发展标识作用，织体、和声、调式不断变化，推进气氛，最后收拢，局部与整体呼应统一。这种张弛和谐的结构式，暗合中国传统审美倾向，乐而不淫，哀而不伤，语词达意而不夺想象空间，画中留白，乐有留韵。赵季平《关雎》无疑秉持着这种美学观念。简单的钢琴铺垫，平稳的旋律进行，有小河淌水的起句乐素，句间快慢夹叙，句中收放有序，全曲以这种速度布局打通，听者内心节奏被带动，平淡安然，却有内在张力，是中国意境美学的极佳体现。与此相对，赵季平的《远情》、胡廷江的《秋水长天》、羊鸣的《高山流水》三曲更具时下流行音乐语汇。《远情》为电视剧《乔家大院》主题曲，女高音陈翔翔腔运用到位，润腔中加入滑音，增加泣诉感。后半曲愈发磅礴，对气息支撑是极大考验。同为思乡之情，《秋水长天》则少一分泣诉，着力于感叹，以合题目高远意象。女高音苏美玲嗓音坚实，适合此曲需求，大气飘凛。而《高山流水》则在音乐语汇上，与题目关联甚微，仅有歌词能一解题意。音乐标题及情感的阐释过程中，文字语言替代音乐语汇，这点笔者难以理解和认同。
以此曲为线索，笔者有感于单线条民歌的现代化重演，这些技术运用得当，则意蕴丰厚。如《小河淌水》，三位女高音相互搭配，同男声对歌，构成叠唱。层次丰富，互动及时，呈支声复调，歌曲不再如独唱空远清灵，多了些许撉閿意，更有原生态的还原感。
早期新民歌编创者深入田野，广采博纳，加之生长年代，自然而然的民间音乐感性沉淀，终成那一时期繁星一般的新民歌。这对新一代作曲家们，更是一种警醒，音乐离不开田野，创演更离不开田野。
如收官曲《共筑中国梦》歌词，万物皆有自己归所，寻求，神往，梦想。知道远方有光，凿山辟海，发现正途，一览真境。反之，梦仅飘渺处一念之象。看见越来越多优秀新摯硵作品，笔者虽有忧思，却满怀光明。
