5月3日晚，由上海音乐家协会主办的“海上新梦X”——“丝路畅想”管弦乐、声乐新作品音乐会在森海塞尔上海音乐厅拉开了帷幕。本场音乐会由张国勇执棒上海歌剧院交响乐团、合唱团倾力呈现。

　　“海上新梦”系列音乐会举办至今已有十年。每年都执着于寻求新人新作。今年也不例外。上演的七部作品中不仅有指定委约之作，也有通过广泛征集和严格甄选而来的作品。然而，较往年不同的是，今年的“海上新梦”首次将视角聚焦于“丝绸之路”这个国家战略性命题上。音乐会以“丝路畅想”为题，演绎了徐孟东、叶国辉、周湘林、温德青、夏良、于梦石、张姣等一批中青年作曲家的新作。在选曲与布局上，别致而精心。无论是对天山南北至大漠荒原的体验感悟，还是对尘封已久的古乐予以新的诠释，都生动呈现出丝绸之路音乐文化的纷繁与多样。

　　张姣的《海与夜的诗篇》有感于唐诗“海日生残夜，江春入旧年”而作，在中国五声音阶与西方教会调式并置的旋律形态中揭示古与今、新与旧的更替与轮回。于梦石以内蒙古锡林郭勒盟民歌《孤独的驼羔》为题，将“潮尔”、“呼麦”、“乌力格尔”等蒙古音乐元素交织于旋律中，在大提琴的演绎下深情叙说蒙古戈壁上的故事。巧合的是，两位青年作曲家都为乐器设定了新的角色：用加弱音器的小号模仿管子、大提琴比拟马头琴等创作巧思，别有趣致。

　　在夏良的《西部风情》中，疏密交错的节奏、浓淡交替的配器显示出作曲家对音色、音响结构的精心布局，再现了丝绸古道遗音的神秘与质朴。周湘林在《天马》中对哈萨克民间音乐素材予以提炼，将二胡拟声化并置入管弦乐队中，在清晰透彻的音乐语汇和结构中描绘出一幅天马在辽阔疆域驰聘的画面。叶国辉的《阳关曲》立足于当代，以管弦和鸣的形式将千年古曲《阳关三叠》中的古韵与致雅钩沉而出。用于引拍的锣、鼓类节奏乐器则为全曲增添了肃穆的仪式感。

　　徐孟东的《交响变奏曲·丝路流韵》取材于巴赫的《c小调帕萨卡里亚》，在主题的重构与变奏中揭示出对东、西文化流动历史的思考。在19次主题变奏中，吉他作为独奏乐器不断穿梭、叠加于管弦乐队的纵横空间中，平衡却不失个性。温德青的《黄土地之歌》，在西北民歌、秦腔锣鼓、管弦乐队以及交响人声的深度契合中展现对西北黄土地的深层感悟及人文思考。花儿、信天游等西北民歌在多声架构下得到了立体的呈现。

　　值得一提的是，在本场“海上新梦”的舞台上，蔡菁婧、陆轶文、闵振奇、田鑫、胡妍璐等一批青年演奏家们的演绎也是可圈可点。无论是扎实的专业功底、精准到位的细节处理、或是游刃有余的风格把握、浑然天成的舞台感染力等都显现了新生代艺术家优秀的学院素养和深厚积淀。

　　“海上新梦”文化品牌自推出十载以来，始终旨在扶持、推出新人新作，累计演出的作品数量已近百首。在坚守品牌理念的同时，亦不固守以往套路，紧扣当今热点问题。不仅为中国当代音乐创作注入新的动力，也为普通听众欣赏和了解丝绸之路音乐提供了契机。闪耀于舞台上的青年作曲家、演奏家与新作交互辉映，共筑丝路音乐文化新梦。