“丝绸之路”（简称“丝路”）自2000多年前开辟以来，不仅连通了东方与西方的商业与贸易，也是数个古老文明文化交流的重要路径。今年的上海之春国际音乐节，响应我国发展“一带一路”的当下时代主题，以“丝路畅想”为题的原创作品音乐会昨晚在上海音乐厅举行。

　　上海自开埠以来就是我国对外文化交流的一个重要窗口。本场音乐会的作曲家们也大多在上海这座城市学习或工作，通过本场音乐会，展现了他们极具想象力的笔触与卓越的才华。青年作曲家于梦石来自于内蒙，目前在上海音乐学院攻读博士，他的大提琴协奏曲《孤独的驼羔》中，那凄婉苍凉的长调素材，错落有致的大提琴独奏与立体感十足的乐队声响，汇聚成游子对于故土与母亲所吟诵的深情长诗；音乐材料的碎化和变形和单音贯穿等手法的巧妙运用，也显露出这部作品相当的艺术品格。

　　对于今晚的大多数作曲家来说，“丝路”文化是遥远甚至神秘的。作曲家夏良的作品《西部风情》，在这部标题具有很强概括性的管弦乐作品中，他更多的是以舞曲的节奏为主导，以色彩变化丰富而醇美的乐队音效，对于具体的意象进行表达，使作品风格得以统一。之于西北，上海音乐学院叶国辉教授的《阳关曲》中充满了线条的美感，是当晚的作品中最凸显个人风格的一部作品，不同弦乐声部的滑音交织与错位，与铜管的滑音都使得《阳关三叠》这部古曲的苍凉意韵无限扩张而又显得如此侠骨柔肠。作曲家徐孟东也为“丝路”上形制众多的“琉特”族乐器之一吉他，以其钟情的西方“卡萨帕利亚”体裁创作了一部协奏曲。

　　使用自身文化语境之外的地域风格浓厚的音乐素材进行高度艺术化的创作，是本场音乐会主题之下能够预料到的最常规也是难度最大的做法，手法不高明便会落入俗套。作曲家周湘林教授的二胡与乐队《天马》中丰满而富于变化的乐队织体，二胡哈萨克韵味十足的歌唱与舞蹈，使其堪称一部少见的民乐独奏曲佳作。一直以其先锋的创作风格知名的作曲家温德青，也令人惊叹的创作了极富“旋律性”的交响合唱组曲《黄土地之歌》，整场音乐会令人所感受到的是当前学院派作曲家们极具社会责任感和“走心”的创作理念。

　　通过本场音乐会，我们清晰的看到，在当今思潮激荡的严肃音乐创作领域，上海这个国际化大都市，以其一贯多元化和包容的姿态，已然成为当代音乐“丝路”的一个起点。