不知不觉，想起了维吾尔诗人铁依甫江?艾力耶甫的经典诗作《听<十二木卡姆>有感》：“维吾尔木卡姆犹如一首摇篮曲，维吾尔人伴随着这首乐曲诞生······我庆幸自己的一生沉浸在木卡姆中，愿我的生命与木卡姆永不离分。朋友，一旦我死去请不要哭泣，只求你用木卡姆乐曲为我送行。”略带伤感色彩的言辞，藏匿着浩瀚的民族力量，犹如长河落日下渐行渐远的驼影，以苍劲的步伐绵延流露着木卡姆与维吾尔之间特有的情缘。

　　这份情缘感染着自己，脑海中时常回想起聆听新疆木卡姆的重重印象。

　　音乐会随《序》后缓缓展开，以《美丽的传说》、《心灵的呼唤》、《炽热的爱情》和《幸福的家园》四幕（乐章）组成，每个乐章以多组个体歌舞节目构建。在情节内容上与传统舞剧、音乐戏剧不同，这场音舞诗画章节之间的内容相对独立，不像前者将整部故事内容贯穿并具鲜明的戏剧性冲突。观众席时不时传来热烈的掌声以回馈舞台上的精彩片段的同时，也恰好体现了本场音乐会处处是高潮，并非只位于“黄金分割点”处，现场气氛时刻被热情的氛围萦绕。

　　与印象中的传统木卡姆表演相比，笔者将本次音舞诗画《木卡姆印象》的新颖之处归纳为三点：首先是音乐西化的融入。虽然音乐创作内容取材于传统，如采用《刀郎木卡姆》、《哈密木卡姆》、《伊犁木卡姆》等木卡姆音乐为素材，但乐队已采用学院派五线谱记谱法并模拟管弦乐队的演出形式，由总导演努斯勒提?瓦吉丁任乐队指挥于正舞台前方的地下舞台即时性演奏，配器上也增添低音提琴等西洋乐器为乐队音效和色彩上进行扩充。其次则是视觉效果的创新，本次大型音舞诗画在舞美视觉效果最具显著，经过上海音乐学院数字媒体艺术学院精湛的打造与设计，将新疆地区伊犁草原、天山、大漠、高台民居、大巴扎等特色自然、人文景观带给观众全新的舞台视觉享受。第三类则是现代思想及理念的融入。本次音乐会的唱词并非全部来自传统木卡姆文本，而是将现代思想及其弘扬理念作为新创歌词，如“祝祖国繁荣昌盛，美好的梦想在思路延伸的前方”，与“一带一路”的方针完全吻合。

　　如果说传统维吾尔木卡姆不乏历史性、地域性、文学性等多元色彩，本次音舞诗画《木卡姆印象》则以新的创作理念与表现形式呈现，它在前者的基础上，新晋了精致的现代舞美及媒体数字艺术作业，让本场音乐会在原体裁的基础上加重与凸显了视觉效果。

　　“音舞诗画”是一个较新的词汇。作为一种新型的舞台艺术形式，随着现代数字媒体艺术、灯光舞美、舞台特效等职业领域水准的完善而孕育，它的成长与生态环境需要依靠科技的进步为背景。追溯我国古今传统舞台表演艺术之场景，从宫廷大殿到民间的勾栏瓦舍，观众更多的是将焦点集中于演员及其所演绎的作品本身，音舞诗画的功能凸显则让观众将视线和精力逐步转移、扩散到音乐之外乃至特效背影中，随时代的潮流这也许是必然的尝试，但仅从本部作品出发，对于再现传统木卡姆中最本真的场景与面貌却并不容易。

　　《木卡姆印象》作为一次崭新的尝试给观众留下深刻印象，在这场将视觉与听觉融为一体的音乐会深受观众赞赏的同时，同样面临着考验：当传统音乐体裁被作为素材经过现代科技与舞美设计后，打动观众、留给观众最深印象的最终是数字舞台的视觉冲击，还是传统音乐本身？人们的关注点集中在新鲜热闹的场面，还是民族文化藏匿深处的内涵？

　　传统木卡姆经过新舞台包装及移入现代填词，是否还能将这类古老艺术体裁的精髓之处：历史的厚重感、深邃的信仰理念及沉淀于维吾尔人千百年在大漠中孕育的情怀真实的还原与彰显。当在视觉冲击下的喝彩声盖过了灵魂深处对原生木卡姆的敬仰时，我们该如何重塑和追寻本真的木卡姆印象。回归理性，木卡姆的传承与弘扬，我们可以做的还有很多。