上海之春国际音乐节

　　肖斯塔科维奇、斯克里亚宾，尤其是前者，对于中国观众来说毫不陌生，近年来的知名程度日益上升。其知名度颇有向另外两位著名的俄罗斯作曲家柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫看齐的趋势。

　　5月6日晚，在东方艺术中心上演了两位作曲家的作品，上半场为肖斯塔科维奇：《a小调第一小提琴协奏曲》，下半场为斯克里亚宾：《E大调第一交响曲》。主题被定为“俄罗斯双雄”，初看契合主题，贴切明了，实则意义双重。此次担任指挥的可以说是国际知名度最高的华人指挥大师——汤沐海先生，小提琴则由伦敦交响乐团首席小提琴演奏家罗蒙·西莫维克担纲，二者携手与上海爱乐乐团合作演出，“双雄”的意义似乎没有那么狭隘了。

　　肖斯塔科维奇的《a小调第一小提琴协奏曲》自首演以来便被狂热的追捧，奥伊斯特拉赫这样写道：“这部协奏曲，它要求你不仅要有激情，而且还要有相当的理智。”

　　第一乐章旋律仿佛既无逻辑可言又极具导向性的发展着，是如此的旁若无人、自由自在。西莫维克的演奏少多了一分冷冽，指挥让乐队起到梦幻般迷思的作用，更加凸显了小提琴的傲然不群。第二乐章谐谑曲充满着典型的“肖氏风格”，但仍然能从辛辣讽刺中听到一丝略带玩味的激情，也许是对先前乐章压抑太久的释放，西莫维克摇身一变成为“演员”，戏剧性的肢体动作配合激情的演奏方式成为全场的第一个高潮。第三乐章作曲家采用了一种非常古老的形式——“帕萨卡里亚”，却赋予其全新的时代气息与强烈的艺术感染力，也是全曲最动人的乐章。小提琴退却激情，演奏出如泣如诉的旋律，似乎是西莫维克刻意而为，将音色处理的略显“浑浊”，再加上乐队的衬托，你可以听到忧郁被无限放大了。但是，真正的爆发是末尾的华彩乐段，有点神经质的形象对立，技巧与技巧间目不暇接的转换，情绪不断累积以致厚重的无法承担，像接受了一场暴风雨的洗礼。全曲的终乐章小提琴与乐队齐头并进，呈现出一片生机勃勃之势。

　　罗蒙·西莫维克的演奏，技术卓越，感情上隐忍克制。他的谐谑曲激情澎湃“不修边幅”，而帕萨卡里亚则冷艳凄美。汤沐海一别于国内传统的指挥方式，用极具个人特色的风格使乐队超水平发挥，呈现出一部可圈可点的作品。

　　下半场的斯克里亚宾的《第一交响曲》作为国内首演，其间的哲学意味浓厚，表现出作曲家本人对音乐的哲理性思考整场音乐会听下来，古典风韵与现代气质的交融，俄罗斯似乎变得不那么“俄罗斯”了，而欣喜地是，罗蒙·西莫维克与汤沐海的配合演绎达到了由作品到创作的“双雄”境界。