“申江”，是黄浦江的别称，因西周初期的申吕国而得名，这条上海人的母亲河从淀山湖拦路港而来，过松江后始称黄浦江。《申江曲香》一曲中金复载先生使用沪剧、淮剧、越剧、京剧的经典唱段音乐来代表申城这座城市对剧种的海纳百川。而这场同名为“申江曲香”的戏曲音乐会就如同此曲，展现了基于申江两岸多种戏曲元素创作的音乐作品，让我们看到了运用传统戏曲元素发展音乐的新可能。

　　长久以来不同于台前的戏曲唱腔，演奏人往往屈居台侧，讲求“托、保、衬、垫、补”的伴奏习惯，讲究“一点、二线、三开花”的配合，从而在民间形成了“胡琴一条线，琵琶筛筛边，笛、箫进又出，扬琴一捧烟，鼓板压阵脚，弦子打花点。万变不离唱，妙在情相联”之说。演奏为演唱服务，似乎是成了戏曲艺术的一种墨守之规。

　　古话也说“丝不如竹，竹不如肉”，但是这场音乐会却向我们展示了如何用器乐模拟人声唱腔，如何不仅是烘托而是表现戏曲。唢呐模拟的东北小调《月牙五更》、京剧唱段《打虎上山》惟妙惟肖叹为观止，而一首名为《梦断红楼》的二胡协奏作品却能将越剧经典唱段宝玉哭灵表现的使人如临其境：用二胡喑哑压抑的高音区音色来模拟徐派唱腔中泣不成声的哽咽，利用协奏曲中二胡与乐队的竞奏来表现贾宝玉所感的现实与回忆梦想之斗争，以泛音奏出“落了茫茫大雪真干净”的红尘勘破四大皆空，这更是叫人拍案惊奇了。

　　听筝歌《如梦令》，一句“知否知否应是绿肥红瘦”似乎是一语道破梦中人。宋词——因为曲牌填词而最终成了有格律的词调，曾几何时也是可歌的，曲牌的音乐到底来自哪里，可上溯到唐代《教坊记》，其中已可见与现今曲牌同名的“曲名”，但诸多的曲牌又与各时代和地区所流行的俗曲、小调等有关，因此旁枝错节，繁杂难溯，于是便有了如此多丰富来源的音乐不断注入戏曲之中，使之生生不息。《滑稽曲调联唱》中各种来源的曲调被戏曲化，基于元代《寄生草》曲牌的随想曲，半个世纪前淮剧《大悲调》的新腔古唱、张调评弹说今事，这些都是古今中外曲调艺术之融合。

　　听到这里我不禁要问，到底什么才是戏曲之魂？是粉描黛画涂七色油彩的生旦净丑？还是台上一现台下十年的唱念做打？那么褪尽粉黛，不消唱打的戏曲音乐要怎样突显戏韵？这场上海文广民族乐团的乐手和一众音乐家以“曲”韵戏喧宾夺主中的演出，虽无“粉墨”登场，也鲜少用人声，但这兴许也能对以上问题做一个回答吧？