对于一个在上海生活了8年的老外“戏粉”来说，上海蓬勃的文艺氛围无疑是个天大的福音，这里汇聚着多彩多样的剧种，繁忙的城市步调之中处处充满着惊喜。

　　5月5日由上海文广民族乐团带来的《戏曲音乐作品》自是必然不可错过的。不仅因为乐团和指挥的一贯演出质量高度，也由于本场作品的“经典性”，汇聚了沪、淮、越、京、评弹五个剧、曲种，这样一个由名团、名指、名角与名演奏家、名段呈现的音乐会怎能不令人期待呢。

　　上海文广民族乐团还是个年轻的乐团，在风格上选择显得较为传统，但传统不意味着保守，通过对传统的不断演绎，必然会在其中注入当下的气息，这不也是一种创新吗？演出的第一首是《申江曲香》，这部由金复载创作，结合四个剧种经典唱段为材料的作品，成为整场音乐会的点题之作——对于传统的回味。由洪亮的锣鼓声开始，到悠扬的沪剧“紫竹调”，经历淮剧、越剧两段的转折，进入到京剧的快板。运用耳熟能详的曲调作为创作材料有时候是危险的，容易陷入对传统的平庸模仿，但此处显然不同。熟悉的曲调产生了时空的错位感，仿佛让人回到了那个过去的年代，精致的配器与结构在指挥与乐队丰富、细腻的演绎，既历久而又弥新。

　　由著名竹笛演奏家钱军与青年古筝演奏家张娴带来的，由古筝演奏家罗小慈所作的《如梦令》。哀愁的箫声、逝水般的琴声与悲婉的歌声，如一杯清酒满盈而不溅一滴，兼具悲情与典雅之美。如嗓音般的申胡，《寄生草随想》声腔化的优美婉转旋律随着著名琴师杨妙康先生的指尖流淌而出。而评弹艺术家毛新琳《望芦苇》的演唱，则刚劲有力、浩气回荡。乐队的强弱对比鲜明，层次感好，总是能够衬托住独奏与演唱而不掩盖。

　　下半场的《月牙五更》是一个移植性作品，相比起由板胡演奏的原版本，唢呐上的演奏多了分刚健，别有韵味。淮剧《大悲调》浓重激昂，戏剧矛盾冲突较为强烈，急促的锣鼓与磅礴的乐队全奏，骤转胡琴与板的散拍独白。淮剧艺术家梁伟平跌宕起伏、高亢的声音下，速度逐步推进至激烈的急板而骤然煞止，在与乐队的交错过程中，音乐历程惊心动魄，张力十足，颇有种“野火燎原”般的感染力。

　　著名二胡演奏家汝艺的《梦断红楼》，带有种梦幻般的意象。他的演奏饱满、层次对比鲜明，但绝不张扬，因而具有厚实、凝重的风格特质。曲中似散不散的二胡独白与乐队宏大的全奏不断形成对比，紧打慢唱的戏剧张力，到最终凋零清冷的二胡独奏，不正是贴切的刻画着外观把持与内在波澜滔天的写照吗？这是一次恰如其境的演绎。

　　压轴的《乱云飞》称得上是王永吉教授的看家本领，作品极其复杂的节奏速度变化无疑是众多年轻指挥学子的“噩梦”。对于乐队，这也绝不是个轻松的作品。但在王永吉教授手上却有如青云过境、拿捏自如的流畅，乐队也展现出爆发与克制并存的能力，淋漓尽致的表现直让全场都沸腾了起来。洪水般掌声，为此指挥与乐团加演了《智取威虎山》，由青年唢呐演奏家刘雯雯领奏。她对于杨子荣唱腔的模拟，精准、激情、表现力惊人，乐团演奏奔放、痛快。指挥动作快速、华丽而精确不失明了，视觉上很有冲击力，更何况指挥还是在左臂二级烧伤的情况下带伤演出，着实令人钦佩。是啊，这就是艺术家的执着，忘情的融在了艺术的世界之中。