2016年5月5日，森海塞尔上海音乐厅浸润在初夏的细雨中，而音乐厅内的观众则浸润在如诗如画般的音乐中，如痴如醉。由著名指挥家王永吉先生执棒上海文广民族乐团，演出了精彩的第33届上海之春国际音乐节之《戏曲音乐作品音乐会》。

　　吴地风韵

　　整场音乐会选取了以上海地区流行的剧种、曲种音乐为素材创作的戏曲、曲艺音乐作品。打击乐闹台引领出的序曲《申江曲香》，由著名作曲家金复载创作，兼收上海地区流传的沪剧、淮剧、越剧、京剧四剧种的旋律素材，戏韵盎然。上海滑稽剧表演艺术家钱程《滑稽曲调联唱》运用了独具风韵的江南曲牌，乡音乡情更易打动在场观众。

　　古调新弹

　　本场音乐会的选曲映射出“上海之春”品牌的核心品质——推出新人新作，演出曲目皆为近年创作或创编的优秀作品。而对传统剧目、曲目的挖掘和再创作则亦是古调新弹：演出中的《望芦苇》为20世纪60年代苏州弹词名家张鉴庭的中篇评弹《芦苇青青》中的核心唱段，上海评弹团在此基础上新创同名评弹音乐剧。《望芦苇》一段则被改编为有独唱、有合唱的评弹交响音乐作品，使吴侬软语亦可演绎铿锵之声，由评弹表演艺术家毛新琳唱来荡气回肠。

　　气韵生动

　　音乐会用民族的器乐讲述中国人的喜怒哀乐、悲欢离合，用中国的乐器“讲中国话”使得这些作品具有了最直接的冲击力和震撼力，且以中国观众最熟悉和最易接纳的表达方式取得了场内最广泛的共鸣。《如梦令》筝箫和鸣，巨细缓急中演绎出深邃的宋词意境；唢呐演奏家左翼伟、申胡演奏家杨妙康、二胡演奏家汝艺、淮剧表演艺术家梁卫平精湛演出无一不是展现出中国民族音乐的四字审美特征——气韵生动，即用娴熟的润腔技巧、急徐有致的速度铺排、明暗有别的音色对比、蜿蜒游动的旋律线条构设出或邈远、或纯净、或激昂、或悲壮的音乐表达。

　　在民族器乐交响化的道路上，本场音乐会的演奏家们做了很好的探索，虽有个别曲目略有排练仓促之感，但瑕不掩瑜。指挥家王永吉先生带伤上场令人感动，其对作品的精准把握和乐队的掌控能力足显功力。值得一提的是，音乐会结束前的《打虎上山》可称作最有诚意的返场曲目，为音乐会画上了精彩而圆满的句号。

　　（本文作者为上海音乐学院音乐学系教师，中国传统音乐方向博士研究生）