J.S.巴赫曾如此阐述他的音乐思想，“哪里有虔诚的音乐，上帝和他的光辉就永在那里。”历经时代变迁，巴赫也成为一个创世者，用音乐创造出一个永恒的世界。

　　从早年马友友跨界演绎巴赫《无伴奏大提琴组曲》，到这两年朱晓玫重新诠释《哥德堡变奏曲》，更有广大琴童入门复调音乐的《小步舞曲》，这位“音乐之父”以其博大精深的音乐思想，仍不断成就着今天的音乐天才，并与听众培养了深厚感情。他活在人们的精神世界里。

　　《赋格的艺术》是巴赫生前的最后一部作品，但因其并不“亲民”的风格且具有一定演奏难度，被列在较为冷门的行列。此次的上演，可视为审美的回潮，遥远的巴洛克在这个春天向我们走来。

　　赋格哪里艺术？或许只需找来乐谱翻翻，再去寻找那些主题、答题、变奏，捕捉一下倒影、增值、减值……最后便可若有所思的向旁人道：很难说它好听，也很难说它不好听，不过现在我确定，赋格是艺术的。

　　作为复调艺术形式的最高典范，赋格（Fugue）这一音乐体裁涵盖了绝大部分的传统对位法技术。因而巴赫对赋格曲进行总结，也是将对位法技术发挥到了极致。他不仅完美地遵循了对位法则，且注重到局部与整体的内在逻辑，敏捷而流利的手笔一出，万物归轨。

　　夹杂着这些思绪听完了凯勒弦乐四重奏对《赋格的艺术》（BWV1080）的演绎，这支近而立之年的乐团依旧保持着对冷僻作品的好奇心与激情，一口气奏完，所有的张力都在末乐章戛然而止的一瞬层层释放。都知道这是巴赫未完成的作品，且一些部分已经失传。在最后一首赋格曲中，主题音符恰与巴赫自己的姓氏一致，巴赫已去，给来者留下这份音乐遗嘱。

　　文字被思想者触及，从折叠的纸上站起。赋格的艺术被巴赫听见，人们再也不会忘记。“往者不可谏，来者犹可追。”

　　休止。

　　或永远持续。

　　我留下这份手稿，不知道为谁而写，也不知道主题是什么：BACH。