作为音乐节的重磅演出，郑明勋连续两天为沪上乐迷带来了两场精彩的演出，并展现了其在指挥、钢琴独奏和室内乐三方的实力。这位独奏钢琴家出身、以指挥奠定乐坛地位的音乐家，在第一天指挥上海交响乐团的音乐会中显示了其对于当代音乐精准理解的功力以及古典传统的“另类”演绎。

　　随着近年来当代音乐的大量引进，阿沃｀帕特在古典乐迷间以逐渐被熟知。这位出生于爱沙尼亚的作曲家，拥有不同于欧洲主流严肃音乐的创作方式，静谧、神圣、简约和宗教影响成为了他作品最重要的特征。他基于三和弦的“钟鸣”作曲手法以及对巴赫作品的借用，使他的作品成为了让音乐历史焕发新生命的典范之作。

　　此番上演帕特的两首作品，均无一例外地展现了帕特音乐最为“纯净”的一面。《兄弟》是一首为任何形式而作的作品，它让音乐打开了自身，超越了任何乐器或是组合的限制，使不可能成为可能。郑明勋选取了ECM固有录音两版中的弦乐版，并以一种更为“阳光”的方式来演奏，少了一些神秘感和阴暗面。各声部也被更平等地对待，始终笼罩在一种平和的氛围之下。经过《兄弟》的角色代入感后，《信经》便更容易让人接受了。中国的基督教土壤并不像西方那样有着深厚的根基，但帕特的《信经》超越了“神性”宗教信仰和文本含义，以音乐的方式展现了伟大的人性光辉，使任何人都能在光辉的召唤下而感动。当贾然所演奏的巴赫《C大调前奏曲》与变形扭曲后的“邪恶”主题对话与交织时，人性善与恶的两面似乎被放大，那种矛盾与冲突感正映射了我们当下社会的种种问题。而音乐最后回归的纯净，也回答了我们对于种种弊病的疑问，正如贝多芬《第九交响曲》和勃拉姆斯《第一交响曲》所回答的那样，光明永远会向我们敞开。

　　下半场的勃拉姆斯展现了郑明勋对音乐理解截然不同的一面。相对而言，上半场的帕特基本遵循了其音乐演绎的本来面目，没有过多添加他对作品个人化的理解。而下半场的勃拉姆斯《第四交响曲》却还原了郑明勋个性中的不安分，第一乐章气口分句与速度安排几乎拆解了音乐的结构安排，一曲结束后我甚至开始怀疑刚刚灌入耳朵的是否真的是勃四。而后三个乐章的演绎则让我们感受到勃拉姆斯音乐中的狂热战胜了沉思，使作品变成了“郑明勋改编版的勃拉姆斯”。虽然返场曲《匈牙利舞曲第一号》的演绎是我听过最有趣和最戏剧化的版本（速度、力度与情绪的展开几乎在每一句中都划分得非常清楚），但感觉整个乐队都快被郑大指挥“玩坏了”，连同他自己也陷入了无法停止的狂热漩涡之中。

　　就像帕特在《信经》中所描绘的两个对立面般，郑指本身便是其两面的最佳演绎。狄奥尼索斯是否应该战胜阿波罗，留给观众去评判。