人的一生要多少次为了信仰的追寻而不断回溯到原点？你相信的到底是什么？它足够坚定，能在岁月更迭中依然清晰可见吗？

　　5月6日晚，郑明勋携手上海交响乐团带来的三部作品——爱沙尼亚当代作曲家阿沃·帕特《兄弟》、《信经》和勃拉姆斯《第四交响曲》，无一不在追问着这些问题。

　　勃拉姆斯《四交》中典型的浪漫主义语汇是中国演奏家们熟悉的，郑明勋的指挥风格清晰又跳跃，很富动感。末乐章以巴赫《第150康塔塔》的和声序列为基础，撑起30个恢弘的变奏。任凭万般的变化走得多遥远，那和声序列都固守阵地，不断循环往复、掷地有声。勃拉姆斯在他最后一首交响曲的最后一个乐章中，既传递了对“恰空”这一古老体裁所承载传统的致敬与坚守，也是他历经沧桑一生，自始至终对“信”之坚守的写照。

　　帕特的两部当代作品在中国难得见到现场演出，演绎虽还略带生涩，但十分珍贵。这位面容仿佛耶稣基督一般的作曲家，早年是激进的先锋派，不协和的音响效果时常反映着他冲突的内心，和对当代世界纷乱景象的思考。《信经》（1968）为钢琴、混声乐队和管弦乐队而作，既是早期的封顶之作，也是他对宗教题材的首度尝试，展现了人类的信仰从纯净到怀疑、否定再归于笃信的过程。作品引用巴赫著名的《C大调前奏曲》（选自《平均律钢琴曲集》），置于乐曲首尾两端，象征神性最初的和谐与最终显现。中段充斥着混乱不堪的现代噪音，各个乐器组飞速切换，难度极大，郑明勋的指挥手势十分凌厉、明确，而上交的演奏家们也展示出相当的用心，层次清楚、有机，音响极富震撼力，那是人类在追问，上帝存在吗？我应当信？

　　最使人动容的，是钢琴声部再一次演奏《C大调前奏曲》。它先从一片混乱中隐隐透出，随后便被粗暴打断，又来，又打断，循环往复，最后伴随着合唱声部的“我信！”光芒四射。钢琴家贾然和乐队的配合默契，全奏时的突然爆发非常饱满，令人感动。巴赫在这里，是一个象征性的原点，不仅因为登峰造极的技术，也因为纯然到底的精神与信仰。

　　《信经》之后，帕特沉寂了8年之久，之后一改早年的激进，以平和但同样令人震惊的全新姿态出现。《兄弟》（1977）是新一时期的代表作品，为纪念和追忆友人爱沙尼亚作曲家Eduard Tubin而作，先后有16个配器版本。上交当晚演绎的是弦乐与打击乐版。音乐伊始，那个时钟一般的声音，由响木和蒙着毛毯的大军鼓奏出，在全曲一共循环出现了十次，每一次（除最末一次）的出现都引领出一段6个小节的弦乐合奏。短小且不变的打击乐段落是音乐不断回溯的原点，而弦乐合奏则运用了帕特典型的“钟鸣风格”——中间声部是一个三和弦的分解音型，被称为“钟鸣声部”，上下方围绕着两个以级进为主的平行旋律，恰应和曲名“兄弟”。

　　比之其它录音版本，郑明勋赋予了乐曲幅度更大的渐强与渐弱，使整部作品听起来像一个巨大的拱形结构。尽管弦乐的把控力略显粗糙，减损了作品最核心的稳固与坚定，但还是获得了硬币的另一面：更大的冲击力和结构感。

　　帕特曾在生命低谷的黑暗中苦苦求索，觉得一切都毫无意义。他不断追问自己：“那个最重要的东西，我如何寻到？”最后，他找了钟鸣一般的三和弦。它完美而充满变化，令无关紧要的琐碎随之散去。帕特说“钟鸣风格”中的“旋律声部总是象征主观世界，即日常以自我为中心的生活，充满了罪恶与不幸；钟鸣声部则是宽恕的客观领域。旋律声部看上去是在徘徊，但总由钟鸣声部坚定地引导。这就像是永恒的二元论：肉体与灵魂，人间与天堂”。

　　无论是勃拉姆斯《四交》中持续的和声序列，《信经》中被冲散但又强韧折返的《C大调前奏曲》、还是《兄弟》中从未缺失的“钟鸣声部”，似乎都在诉说着，生命要经历无数次寻找，愿我们都能找到，愿我们都能在重新的整理和审视之后，带着寻回的相信，再度出发。