当加演曲《致爱丽斯》的最后一个音落下，郑明勋之旅画上了一个圆满的句号。我们不得不惊叹，作为一位“双修大师”，郑明勋无论在钢琴演奏亦或指挥乐队都已形成了自己个性化的成熟语汇，也正因此而使之成为古典音乐界不可多得的大师。从连续两天的音乐会中，他向我们展示了其驾驭独奏、室内乐、管弦乐队三者的能力，让我们看到他王者的风范。

　　少有演奏家在独奏音乐会中加入室内乐的形式，但郑明勋让这场钢琴独奏音乐会的下半场安排了钢琴三重奏作品。这也许得益于他与两位音乐家姐姐、小提琴家郑京和、大提琴家郑明和的长期合作。而对于郑明勋而言，也许音乐会不仅仅是其本身，更是一件乐器和一位音乐家全面的展现机会。观众由此可以在这场音乐会中领会钢琴这件乐器在扮演不同身份中的奥妙之处。

　　上半场基本为钢琴小品，涵盖了舒伯特、舒曼、肖邦这几位浪漫主义时期最重要音乐家的作品。郑明勋调整了节目单的顺序，将舒曼的《梦幻曲》置于开场。这部作品极具郑式风格，同样的旋律被处理成不同表情，似乎是展现了梦的不同层次，梦境的推进更迭与变幻莫测展露无遗。其句式的自由处理与他的指挥风格一脉相承，令人回忆起昨日对于勃拉姆斯《第四交响曲》的演绎。《阿拉伯风格曲》甚至带有一些C.P.E.巴赫“情感风格”的痕迹，音流连续滚动令人兴奋。

　　两首舒伯特即兴曲将该体裁的特性最大程度地挖掘。《降E大调即兴曲》第一部分连成一片，乐句之间几乎化成一个不可分隔的整体。而《降G大调即兴曲》则极具沉思性，郑明勋似雕像般专注于琴键，至再现前的乐句才缓缓抬起头，似乎在这一刻感受到了音乐与心灵相通。

　　肖邦的夜曲可以说是肖邦所有创作中最伤感的，而郑明勋的对于肖邦遗作《升c小调夜曲》的演绎则既保留了其中的哀思，却又不过分渲染，而使之不至于落入浪漫主义过度宣泄感情的风格。《f小调第四叙事曲》始终处于一种克制之下，内敛，不讨好他人，几乎以一种自我对话的方式在进行。

　　一位优秀的钢琴演奏家不仅应该是一位优秀的独奏家，还应该懂得与他人合作，而钢琴三重奏则是最能考验演奏家这一素养的形式之一。郑明勋与上交乐队副首席张乐以及大提琴首席黄北星的共同演绎延续了上交今年的“合作”传统。勃拉姆斯《B大调第一钢琴三重奏》中最摄人魂魄的莫过于第三乐章开始，在两件弦乐器静默般地铺陈之下，钢琴亮出它清透的和弦，让人联想到昨日帕特作品的纯净。上半场较灰暗的音色在这一乐章中终于展现了它的明亮，让我们感受到郑明勋音色的多变。

　　对于郑明勋个性化的语言，也许会有许多乐迷持以质疑的态度，认为他剥夺了作品本身。但不可否认，郑氏的演绎拓宽了我们对于音乐作品的理解，感受到作品的无限可能。哈姆雷特可以有一千种解读方式，音乐也可以。