从普赛尔到埃尔加，英国音乐经历了两百年的空白期。当意大利歌剧，德奥交响乐甚至是俄罗斯民族乐派在欧洲大陆上轮番竞演时，英国一直在沉默。但是与之截然相反的是，这两百年间的英国文学，经历了莎士比亚、弥尔顿、雪莱、济慈、狄更斯等等一大批具有极高艺术成就的文人。在这之中，莎士比亚更因为其作品中浓烈的爱情表达，深刻复杂的人性诠释，深受从贝多芬开始的浪漫主义作曲家的青睐。正值莎翁诞辰400周年，mini音乐节请来布里顿小交响乐团为我们带来了“绕不开的莎士比亚”专场音乐会，让我们感受了一番英国作曲家笔下的莎翁。

　　普赛尔的假面剧《仙后》，改编自《仲夏夜之梦》。假面剧是英国歌剧特有的形式，也可以称为半歌剧。与意大利正歌剧不同的是，英国假面剧发源于宫廷，与英国一直引以为傲的戏剧文化相结合。作为和莎士比亚几乎同时代的人物，普赛尔在他死后不久改编了这部著名的奇幻喜剧作品。在音乐中，普赛尔并没有任何想要迎合莎士比亚的意图，虽然剧本就是来自莎士比亚的原著，但是他的创作只是为了音乐本身，这一点与布里顿的创作理念倒是颇为接近。今晚上演的《仙后》组曲是器乐选曲，虽然没有唱词的引导，不能感受到莎士比亚语言的魔力，但是最纯粹的普赛尔的呈现，也是让我惊喜万分。首席小提与大提是乐队绝对的主角，两位演奏家在略微缓慢的开头搭配意味十足的长音，丝毫没有拖沓之感，反而给人充足的回味空间，精灵般的梦幻在一直环绕在全曲中。

　　在浪漫主义时期以后，莎士比亚更是频繁出现在作曲家的视野当中，仅《罗密欧与朱丽叶》一部作品，就被古诺、柴可夫斯基、普罗科菲耶夫等作曲家采用。英国音乐复兴之后的作曲家们，更是不会错过莎士比亚这座巨大的宝藏，沃尔顿在1940～1950年间，为莎士比亚电影创作了一系列配乐。在这些音乐中，沃尔顿将伊丽莎白一世时期的音乐风格与典型的沃尔顿式音乐相融合，其中最受赞誉的就是今晚上演的《亨利五世》。当一部电影结合了当时最著名的男演员（劳伦斯·奥利弗）和最出色的作曲家（沃尔顿），那么它注定会被人们所铭记。在音乐中，既能让现场听众感受到的是英国文艺复兴时期的淳朴又听到了来自二十世纪英国的新声。The battle of Agincourt这一选曲当中，弦乐密集、紧张又充满斗争，这场英法百年战争中著名的以少胜多战役被戏剧性的呈现在音乐当中。

　　英国音乐复兴之后，不得不提的作曲家就是布里顿。从普赛尔到埃尔加、布里顿，浓缩了英国音乐历史的进程。今晚上演的布里顿《光亮》，虽然没有采用莎士比亚的诗作，但是也是文学与音乐相结合的典范。兰波是法国印象主义诗人的代表，年少成名，自由奔放。其诗作中微妙的感觉，让很多想要为其配乐的作曲家望而却步，但是布里顿却完成的十分精彩。男高音马尔罗伊与乐队的配合十分的默契，作为一个没有指挥的小型室内乐，各个成员依靠着各自的默契来相互协作，首席小提的引导作用也十分的到位。

　　莎士比亚吸收了来自欧洲、甚至是世界的文化，将其投射英国的文化生活当中。英国的音乐从来不是世界音乐的中心，但是它一直植根于英国的土壤当中，吸收着英国最优秀的文化，成长为最独一无二的声音。