日前，上海音乐厅自2013年起策划创办的品牌项目“MINI音乐节”在第33届上海之春国际音乐节期间再次拉开帷幕，本届“MINI音乐节”以英国音乐为聚焦，以“当巴洛克遇上英格兰”为主题设定，共举办三场音乐会、三场对谈讲座和一场工作坊，通过演出、论坛、现场演奏讲解等多元综合形式，为乐迷们全面系统地展示了英国音乐自巴洛克时期以来三百多年的发展与演进历程，兼具艺术感与学术性。

　　精心布局的主题曲目围绕着英国音乐的兴盛繁荣

　　5月6日晚举行的首场音乐会命名为“乐史的两端”，由英国布里顿小交响乐团演奏，曲目安排上贴合音乐节主题进行了精心设计：

　　选取普赛尔、布里顿、蒂皮特三位英国作曲家的作品，他们几乎都是在英国音乐发展进程中具有里程碑意义的人物：普赛尔（Henry.Purcell, 1659-1695）是巴洛克时期英国唯一成就卓著的作曲家，他短暂的36年生命犹如一颗闪亮的星宿，在古典主义音乐星河中的英国坐标方向，散发出耀眼却又转瞬即逝的光芒，他的创作丰厚，涉及领域广泛并自由徜徉于声乐、器乐、戏剧体裁，宗教、世俗题材之间，他为皇室写作宫廷礼仪颂歌、为维奥尔琴创作器乐性的幻想曲；他为教堂写作赞美歌，作有40余部戏剧配乐，对英国歌剧亦有极大贡献。普赛尔的英年早逝甚至使得英国音乐的发展陷入一蹶不振的低谷，从古典主义时期到浪漫派，德奥独大，戏剧音乐也逐步在法国和意大利进入巅峰，而之于英格兰，人们甚至无法不假思索地喊出任何一位享有国际声誉的作曲家的名字。直至20世纪到来，英国音乐才开始再度繁华起来，涌现出诸多优秀的作曲家，布里顿（Benjamin Britten, 1913-1976）便是其中之一，他不仅重新发掘并不断向普赛尔的音乐致敬，而且在复兴式微的英国歌剧上也成就卓越。

　　从巴洛克到20世纪，从辉煌的起始，经历没落怅惘的200年，再至复兴的大潮，英国音乐的兴盛与繁华恰巧挂在这“乐史的两端”，于是巴赫与亨德尔两位巴洛克巨匠的作品也必须安置在这场音乐会之中，同为德国人，前者对于那一时代有着举足轻重的艺术地位，而后者对于英国音乐的贡献不可忽视，以戏剧音乐尤甚，一系列成功的作品和亨德尔在英国的广受欢迎表明，这位德国人的出现弥补了英格兰民众失去普赛尔之后的种种失落。

　　从曲目形式而言，音乐会集羽管键琴键盘协奏曲、歌剧声乐唱段、室内乐器乐演奏等于一体，从各个层次展现出英国音乐的面貌与魅力。

　　华丽的键盘乐曲之后演绎深情的戏剧性作品

　　音乐会以巴赫《G大调第三勃兰登堡协奏曲》（BWV1048）作为开场，在初夏微热的夜晚，一段清新明快的旋律在上海音乐厅那有着蒂凡尼蓝与金色壁饰交辉的典雅舞台中绽放开来，每一个角度的声音都显示出应有的端庄优雅与得体，作为六部勃兰登堡协奏曲中唯二的巴洛克乐队协奏曲之一，羽管键琴与弦乐器既协作又呼应，声部之间错综复杂的交汇与聚流浑然天成，彰显出乐队成员们非比寻常的默契。快-慢-快三乐章的速度对比将情绪的华丽与热烈层层推进，这是巴洛克时代特有的欢欣鼓舞之声，是毫无负担的轻快聆听。

　　三首声乐作品则颇具思想深度，由在欧洲享有广泛声誉的次女高音艾丽森.库克（Alice Coote）演唱。普赛尔《狄朵的哀歌》，选自歌剧《狄朵与埃涅亚斯》，该剧讲述迦太基女王狄朵与特洛伊王子的爱情遭人破坏，身居高位的她无法一路相随只能眼睁睁看爱人离去，唱段描绘了被遗弃并蒙羞的狄朵在船队离去后唱着极度悲伤的哀歌放弃生命的情节；亨德尔《来吧，啊，儿子》，选自歌剧《奥托内》，讲述德意志皇帝奥托内和意大利伦巴第国王阿达尔贝特之间领土、爱情的纷争，音乐会上演奏的这段咏叹调则是阿达尔贝特母亲吉斯蒙达在儿子锒铛入狱后表达不屈而悲痛的心情；为次女高音和小型乐队而作的具有巴洛克风格的独唱戏剧康塔塔《费德拉》是布里顿的暮年之作，是首次在中国演出，讲述雅典皇后费德拉在听到丈夫阵亡的消息后向继子表白，却遭到深爱维纳斯对女性有着完美倾向的继子的厌弃与拒绝，然而不久丈夫安然归来，羞恐万分的费德拉最终选择诬告继子图谋不轨后自杀，而继子也被愤怒的丈夫请求海神波塞冬毁灭了。

　　无论选段还是全剧演唱，音乐会上所诠释的部分皆从女性主义的角度出发，并展现出强烈的戏剧性矛盾，以《狄朵的哀歌》与《费德拉》尤甚，从女王到皇后，两位具有相当权势的女性却无法主宰自己爱情甚至命运的结局，前者毫无悬念地接受了传统社会给予自己的世俗压力，而后者则在反抗后依旧无力挣脱命运的巨大枷锁，女主人公逝去的情节作为“剧眼”，悲哀情绪的高点也随之带来整部剧作的高潮。普赛尔在《狄朵的哀歌》这首咏叹调中反复11次使用了一个著名的连续半音下行的固定低音，这是巴洛克时期音乐创作上用以表示悲痛、哭泣的惯用修辞方式，而在这低音层层掉落之时艾丽森.库克用心跳的速率缓缓唱出“当我长眠于地下”如此绝望的歌词，如泣如诉；《费德拉》始于一个透露着某种神秘悲剧色彩的和弦，整部康塔塔中弦乐运用了诸多打击乐及弦乐的非常规拨奏、弓杆敲奏等技法来表现某些急切而矛盾的情绪，第三段在致继子的急板中歌者将由爱而生恨的控诉之情和不知所措演绎得淋漓尽致，此处的弦乐队演奏出诽句般的短小旋律，急切细碎，气息支离破碎。这部仅15分钟却在道德情欲上充满激烈戏剧挣扎的单人剧，在冲突性音响中结束，在女中人公的逝去中戛然而止，却令现场听众感受到强烈的美感——这些女性角色在戏剧中以悲情终结，然而音乐的存在却从象征意义上给了她们一种精神上的胜利，她们的唱词不仅是哀痛的表达，那些发自内心的痛苦情怀、对爱与人生的渴望，那些美丽抑或脆弱的角色形象，正不断转换成诗与乐的形式，通过歌唱的声音和音乐的翅膀被记住，而后升华。

　　音乐会另外上演普赛尔所为人熟知的《摩尔人的复仇》组曲中的《回旋曲》、蒂皮特改编自普赛尔作品的《哀歌》、巴赫的《d小调键盘协奏曲》（BWV1052）。一言以蔽之，在“乐史的两端”，听众们既感受到了典型巴洛克键盘协奏曲的清新自然，亦体味了带有暗黑色彩的英国戏剧音乐内涵，同时饱尝羽管键琴的“原真演奏”风味，感受到世界顶尖室内乐团之一的布里顿小交响乐团极富盛名而又涉猎宽广的精彩演绎。