没有精美的五彩雕花作为装饰，没有迷人的奢华水晶加以衬托，不见甜蜜的复古花边以及高贵的气质蕾丝。但，在悠扬的琴声中，处处都弥漫着属于巴洛克的华丽。这是来自英国布里顿小交响乐团带给我们的奇幻音乐之旅，不需要过多视觉的传达，更多的是倾听音符的跃动所描绘的精致画面。

　　本场音乐会围绕着巴洛克主题展开，而又更侧重于英伦音乐的前生今世，讲述了乐史两端的巴洛克时期以及20世纪的英格兰音乐。“巴洛克”和“英格兰”是本次音乐会的两个关键词，曲目的安排和风格方面都完全契合这两点。

　　以巴赫的《G大调第三勃兰登堡协奏曲》拉开了巴洛克音乐的序幕，带有时代印记的羽管键琴奏出略有沙哑的声音与弦乐队完美融合，急促流动的音符不断拉动旋律线条，卡农式的模仿进行、乐器的逐层递增递减所呈现的渐进渐出效果。每个细节都展现出对伟大作曲家巴赫的崇敬。第二首作品是巴洛克时期英国著名作曲家普塞尔的《摩尔人的复仇》组曲中《回旋曲》一曲，这部作品之所以不被遗忘，还要归功于布里顿对其的运用，他将此曲作为变奏主题创作了著名的管弦乐曲《青少年管弦乐队指南》。选取这首作品既是对普塞尔这位英国老前辈的追忆，也是对布里顿将其另附生命力的赞赏。而后上演二战后与布里顿齐名的作曲家蒂皮特的《哀歌》，同样也是根据前人普塞尔《蒂朵的哀歌》改编，本场音乐会在曲目的编排上别有用心，环环相扣。亨德尔的歌剧《奥托内》作为上半场最后一首作品，这位来自德国的作曲家，活跃于英国的音乐舞台，给英国当时的音乐带来一股清风。

　　下半场以巴洛克时期的音乐巨匠巴赫和20世纪英国著名作曲家布里顿的作品各占半壁江山。布里顿小交响乐团对于巴赫《d小调键盘奏鸣曲》诠释，更多了几分来自英格兰的优雅。布里顿是布里顿小交响乐团最擅长演绎的作曲家，《费德拉》的题材是戏剧康塔塔，与巴洛克主题相得益彰。剧情源自古希腊悲剧大师欧里庇得斯的作品，很好的展现了从文学到音乐的过程。强烈的戏剧性从未停歇，使整个音乐富有张力。

　　在本场音乐会精心设计的音乐长廊中，我们可以体会到英伦音乐的繁复与魅力。时间的大幅度跨越让我们感受到英伦音乐的变迁，从巴洛克到20世纪，无论是在音乐语汇还是音乐风格上，都发生了翻天覆地的变化，但我们所感受到的仍是满满的英格兰风格。国家地域的差别又以不同的口味冲击我们音乐的味蕾，不同国别的作曲家在不同背景不同素材下创作的作品，唯一相同的就是，从中察觉到华丽多姿、夸张优雅的巴洛克风格。

　　尽管曲目时间跨度大，国家也有区别，但经过仔细合理的曲目安排，使之前后呼应，相互联系，环环相扣，继而没有这种差别所产生强烈的违和感。我们所感受到的是来自往昔巴洛克的繁盛、高贵和浪漫幻想的西欧岛国英格兰的细腻婀娜。