2016年5月9日，“把心交给祖国”——吕其明作品专场音乐会在上海大剧院如期上演，这场演出不仅是一场音乐会，更是演出了一段历史。带来最深触动的恰恰是这位老革命者、老艺术家吕其明先生。如果说，作曲家的作品反映的是创作人的生活和情感，那么他的作品对于现下和平年代的我们来说，是很陌生的，当然这是在某一方面而言。

　　就拿《红旗颂》来讲，熟悉的旋律几乎所有中国人都听过，对它的定位停留在肃穆、庄重、颂扬、主旋律等歌颂式的概念，无可厚非的对于这首作品来说是成功的。吕其明先生自10岁参加新四军，中国共产党抚养他长大，他亲身经历了祖国的艰苦和光明，对音乐的理解也融入了对中国共产党和祖国的崇敬，其中的感情深度是我们无法想象的。

　　值得一提的是今晚上演的四首声乐作品，由上海音乐学院教师方琼演唱的《啊，故乡》（1980年）和《谁不说俺家乡好》（1962）和上海巴洛克男声四重唱组合演绎的《弹起我心爱的土琵琶》（1956）和《快乐的单身汉》（1983），歌曲代表了不同风格和不同的时代，《弹起我心爱的土琵琶》和《谁不说俺家乡好》是大家耳熟能详的老歌，歌曲的创作背景都来自于山东，后者更是成为了山东民歌的代表曲目。

　　从创作特色而言，先生作为中国较早一批的作曲家，将西方与中国的乐器相结合，如管弦乐序曲《城南旧事》，这首作品改编自学堂乐歌《送别》，运用的是美国一首歌曲的曲调，加入了中国的乐器笙、笛，优美的旋律却加入了悲情的色彩，如抽噎般的哭泣，内含复杂的情绪。再如管弦乐序曲《焦裕禄》，采用了中西乐队合作的形式，尤其是板胡和唢呐的运用以及河南梆子因素的运用，十分具有地方特色。“墙上哎，画虎哎，不咬人哎...”朴实无华的歌词，带有方言意味的亦唱亦诉，唱出了性格和特定时代的朴素，这是新一代作曲家很难做到的。下半场的的交响组曲《使命》为庆祝党的十八大而作，表达了作曲家对中国革命历程的一往情深和深切的感受，每一个乐章都极具鲜明的特色，从中华民族在沉睡中觉醒到抗争，由呐喊到重生，由艰难前行到奋发图强，再到庆贺成功，每个乐章都表现了祖国发展至今的一个个脚印。称之为“使命”是最恰到好处的。虽然作品组成并没有太过复杂的曲式和和声，但从深意上来说，它表现了一个时代的中国人的情感，一位老革命者用音乐表达的心声，道出了如今全部迈入古稀的老革命前辈的信仰，这样的作品不是仅仅用“颂歌”式的作品可以概论的。作为看过了祖国由沉睡到光明的这代人，心中对党对祖国的情感相比我们而言更加深厚和深沉。

　　最后吕其明先生在场致谢，在谈到参军，打仗的往事时，一次次的哽咽，足以证明革命对他的意义。对于我们而言，如何在音乐作品中缅怀那段艰苦卓绝的过去，通过聆听经历过革命的音乐家的作品，能够微微探知一二。这场音乐会几乎座无虚席，整体而言是非常成功的，聆听的重点在于感受、回忆和反思，反思美好的生活，不忘艰苦的岁月。