2016年5月6日晚，能够现场聆听赵季平作品专场音乐会，实实是一件令人心情明媚的幸事。指挥林大叶带领上海音乐学院交响乐团、合唱团携手廖昌永、方琼、张宁佳、段皑皑等多位独唱、独奏家献演于上海大剧院。

　　近年新创作的《丝路音乐瞬间》音乐会小品四首，恰好衔接了本届上海之春“一带一路”的音乐主题。“秦川抒怀”中时近一分半钟的打击乐独奏鼓段，使凝固的时空在观众的掌声中打开了宣泄的出口。“汤瓶梦幻”，通过特性音嫁接、柔性节拍律动，展现出异域歌舞的流光溢彩。《乔家大院》交响组曲的“爱情”由上海民族乐团段皑皑任二胡主奏，不失可圈可点之处；上海音乐学院方琼教授演唱的“远情”，则充满了中和直叙带来的不一样的表现力。

　　《大宅门》中京胡过场音调的反复及其与弦乐声部旋律的消长中，浮现出比“人”本身更为深刻的“人情味”来，最迷人的是京胡从沉静中瞬间爆发出直抵人心的穿透力，其他民族乐器的应用也一两拨千斤，与交响乐队的烘托融汇成了一个恢宏的整体。女高音张宁佳对古诗词歌曲《唐多令·惜别》、《静夜思》、《关雎》中音乐形象的拿捏，具有戏曲行当揣摩之意，咬字和声音的吞吐同样具有吟诵调和戏曲一唱三叹的刻画力。《将进酒》由上海音乐学院副院长廖昌永教授担纲男中音独唱，极高的人气掀起了音乐会的高潮，宽厚而富有魅力的嗓音，穿透过舞台百几十号人组成的乐队与合唱团，清晰地传导至每位听众的双耳，音色融合集中的合唱团表现也令人激动。《第一交响曲·第三乐章》在铜管轻快的音型重复中挺身而出，史诗般的合唱团衬字开合与乐队齐鸣，昂首走向音乐会最后的辉煌时刻。

　　不论在音乐厅还是电影院里，听完赵季平的音乐总能让人获得身临其境的微妙感觉。比如那粗放而直白的唢呐，就像是原生场域中鸣响于天地旷野的真实写照。从乐器中抽离或提炼出来的“标识性”音响与内心真切情感的共鸣，又总能在听完后的不经意回想间，再次回到它的生态场域中去，荡气回肠地与画面融为一体。

　　说到这，不禁想起赵季平说起他小时候对音乐最初的感觉：“每次站在他（父亲赵望云）的身边，专注的看他作画，我的心都会产生隐约的音乐线条，这是一种神奇而美妙的感觉，这种感觉随着父亲笔墨的变化和线条的流动而强烈着、强烈着......”