5月6日，由指挥家林大叶执棒上海音乐学院交响乐团、合唱团，与二胡演奏家段皑皑、声乐家廖昌永、方琼、张宁佳合作，在上海大剧院上演了赵季平先生的六首作品。

　　谦和与慈祥的老人，但对作品一丝不苟，大抵是与作曲家赵季平先生有过接触的人对其所具有的印象。他的作品始终透露出强烈的民族特质，创作手法精悍而考究，音乐质朴且深邃动人，极高的风格辨识度。《乔家大院》、《大宅门》写意等众多的作品都是中国舞台上经演不衰的名作。与当下的许多当代作品相比，赵先生的创作无疑显得“特立独行”，清晰明了、规矩的结构、简洁干净的织体，看似简单实则极其考究，虽然“传统”但却动人心魄。

　　音乐会以《丝路音乐瞬间》音乐会小品四首拉开序幕，四个相对独立的乐曲与四个完整的意象构筑了一个空旷的想象空间。作为音乐会开场的序曲，乐团在第一首的表现得有点拘谨，不过在之后三首中渐入佳境，音响的层次与对指挥手势敏感度上都可圈可点。而第四首的《高原舞狂》快速、热烈，在精炼的短句与回旋结构的鲜明对比之中，乐团的爆发力与声部交接的紧密度都有着不俗的发挥。

　　本场的第二部作品是《乔家大院》，本次选演了其中的二、三、四、六乐章。弦乐清晰准确的力度层次，生动而富于灵性。三乐章慢板的二胡独奏淡泊素雅，悠远伤情而节制，而快板之后的再现，二胡与弦乐交织的过程中变得更为深情、醇厚，如雨露甘甜，持久回味。

　　第六乐章的女高音独唱，强弱处理微妙，演唱风格浓重温厚、沉稳内敛，有种甘苦感慨的意境美。

　　如果说下半场的《大宅门》写意音乐富贵亮丽，那第二部的古诗词歌曲三首就与其形成了相反的一组意象。《唐多令·惜别》冷、清、凄；《别董大》旷古；《关雎》雅致、庄慧，演唱有种其声不扬，却平静动容的感染力。

　　音乐会的第五部作品《将进酒》可算是一个巨大的胜利，廖昌永教授的高人气使台下爆发出了巨大的掌声以及“粉丝团”们的尖叫。音乐开始后，合唱团的声音犹如一堵金色的声墙扑面而来，与乐团全奏形成的震撼力确实是令人惊叹，并在与独唱交相呼应的过程中层层推进，排山之势的声音洪流不断爆发，潇洒豪阔与激昂尽览无余。本场压轴的《第一交响曲》第三乐章是一个对《将进酒》气场的变相延续，在欢快、热烈中持续前进，辉煌而广阔的旋律，在合唱与乐队全奏中迸发着巨大的能量，最终达至情绪的最高点。

　　通过一群活力充沛的年轻音乐家，一位经历丰富的老人对于人生苦乐的洞察完整地呈现在了所有人的面前。而通过音乐，我们也正体验者作品中的情感经验与人生感悟。