自民乐管弦乐队建立后，大编制的民乐作品层出不穷。民乐协奏曲以中西结合之典范，深受中国现当代作曲家的喜爱。民乐中的二胡、琵琶、竹笛等旋律乐器一直担任着民乐协奏曲中独奏乐器的主力军而备受推崇，而古琴这件“文人乐器”因其幽静雅致的个性、有限的音量和深远飘渺的意境而一直保持着它原本的独奏、琴歌和小型合奏等室内乐的演奏形式，而未被纳入编制庞大和宏大叙事的范畴之内。这一次，在“春天的律动IV——上海音乐学院民乐协奏曲专场音乐会”上，古琴以全新的角色和身份——古琴协奏曲展现在我们眼前，这一形式不仅打破了我们对古琴单一的印象，同时对于古琴自身而言，也是一个非常重大的突破和发展。

　　上海音乐学院教授、非物质文化遗产传承人戴晓莲率其弟子二人吴文宜、高珊分别演奏了三首古琴协奏曲：臧恒《海纳百川》、金复载《禅诗音画》和王征、王乐琦夫妇的《东方寺庙》，展示了古琴在构建音乐形态上的多种可能。《海纳百川》以其优美动听的旋律开场，给人留下了深刻的印象。在这部作品中，古琴与竹笛等乐器的多次对话似乎蕴涵了“海纳百川”主题的寓意：对于古琴这件个性极强的乐器而言，她异质化的音色同样可以与整个民乐队相合；而对于自西方传入中国的协奏曲这一体裁而言，它与中国传统乐器的碰撞交融同样创造出美妙的音乐。此作并未按照独奏协奏曲的严格范式而作，它与乐队的对话和对抗较少，而更多的是以领奏的身份寻求融入其中，最大程度地体现了“交流融汇”的观念。

　　与《海纳百川》配器的瑰丽色彩不同，金复载以一种相对静谧和简洁的音响构建，以唐代五诗王维《竹里馆》《辛夷坞》、常建《题破山寺》、柳宗元《江雪》、王维《鹿柴》为词，一个充盈着禅意的世界就此展开。古琴与女声的结合巧妙借鉴了“琴歌”的形式，又以音高结构统一的五首小曲成套，可谓独具匠心。上海音乐学院教授方琼对其中的女声的演绎使音乐灵动自如、清丽脱俗，听者深感沁人心脾。与其它两首相比，这一部佳作算是在意境上最接近古琴原本气质的一首，亦使人产生梦回唐朝之感。

　　而三首之中，《东方寺庙》与古琴协奏曲的命题最为贴近，它不仅最原汁原味地保留了协奏曲的体裁形式，同时对于古琴传统技法的再现十分精彩，流水般的滚拂和置于云端的泛音使天地合一。古琴在这部作品中处于绝对的独奏领导地位，乐队仅仅是点缀，或是对古琴声部的模仿。呈示－展开－再现三部性的结构也是民乐作品中最常见的结构之一。虽然此作在音乐的发展手法上流于保守，但并不妨碍其成为三部古琴协奏曲中最为自然和优秀的作品。若说前两首代表的是古琴的创新，而这一部则专注于古琴的传承，就像该作的演绎者戴晓莲一样，她肩负古琴文化的保存和推动，坚持不懈地为古琴这件古老乐器的传承培养新的琴人。

　　余下的两部作品二胡协奏曲《幻想叙事曲》和柳琴协奏曲《赤壁》分别了来自著名作曲家、上海音乐学院民乐系主任王建民与他的学生孔志轩。王建民为二胡创作了多首乐队作品，《幻想叙事曲》是其中的一首精品之作。它是根据唐代诗人白居易的长篇叙事诗《长恨歌》创作的单乐章协奏曲，吸取了山西民歌和中国戏曲的手法，其中二胡与打击乐的对抗将二胡的潜力充分挖掘，陆轶文的演奏技巧高超而精准，二胡的炫技与曲中的悲情交织，令人不觉潸然泪下。孔志轩是本场作曲家中最年轻的一位，却选用了最为厚重的题材，以三国时期三大战役之一的赤壁之战，通过七个部分叙述了该战役的整个过程。《赤壁》中饱满的激情、强烈的戏剧性对比，与对场面环境的塑造、人物心理的刻画和描写精彩绝伦，不禁令人联想到琵琶曲《十面埋伏》和《霸王卸甲》。青年柳琴演奏家张碧云的演奏也使柳琴这件半旋律半打击、具有金属质感的乐器在与民乐队的对抗中尤为凶猛，其力量性完全不输给编制庞大的乐队，令人惊叹。

　　在不断的摸索中，我们似乎已经看到了越来越多的民乐器展现出他们不同以往的形象。音乐创作的手法多种多样，创作之路同样有许多选择。而无论选择了哪一种，都是对传统音乐和文化的推进。条条道路通罗马，我们希望也期待看到更多的新作，不论他们走向何处。