深受西方影响与民族意识的自觉一直是中国民乐创作的显著特点之一。协奏曲这一西方纯器乐体裁引入民乐创作也已有半个世纪的历史。这是与我国民乐教学专业化以来演奏技术的发展向对应的。同时，民族管弦乐队的成形也为民乐协奏曲创作的探索提出了新的挑战。但自一批先锋气质的民乐作品冲击着专业民乐创作领域之后，民乐的创作似乎遭遇了新一轮的“表述危机”，尤其是协奏曲这种大型的器乐体裁，如何创作，创作如何紧跟时代步伐，并处理好与大众听觉审美之间的关系，都是值得不断反思的问题。

　　今年上海之春国际音乐节以“春天的律动”为题，推出了六部大陆首演的民乐协奏曲作品，从整台音乐会作品中，我们似乎可以看到这些作曲家以实际行动对于上述问题的回应。

　　音乐会推出了三部古琴与乐队的作品，这是史无前例的。古琴这件深具文人甚至隐士气质的乐器，如何与民族管弦乐团相抗衡，是值得关注的。金复载的《禅诗音画》选取五首唐诗进行器乐表现，以女高音和古琴与乐队的形式力图展现其中的禅意。作曲家对于这部作品的定位是一部套曲，并没有过多的着眼于古琴这件乐器与乐队的竞奏，更多的以弹拨、管乐等声部音色厚薄的变化对于诗意景观进行描摹，古琴的音色适时的点缀则恰到好处的凸显了身在其中的“禅意”，而吟唱古诗的女高音则使得这种表达方式更加具体。这样的作品是具有相当的美感的，既处理好了独奏、独唱与乐队的关系，其音乐语汇又是平易近人的，歌唱家方琼教授的优美吟唱也为这部作品增色良多。另一部古琴协奏曲《东方寺庙》则是更为传统的写作方式，其乐队部分采用了大线条的旋律，手法是较为传统的。并且，古琴也避开了乐队的齐奏，间入其中，古琴部分音位变换在音准控制上具有相当的难度，古琴演奏家戴晓莲的演奏沉稳大气、游刃有余。

　　古琴协奏曲《海纳百川》是一部值得关注的作品。师从于王建民教授的作曲家臧恒副教授，在这部作品中展现了他卓越的乐队写作才华。中国当代民乐作品不缺先锋的探索，也不缺少音响的实验，最缺的就是富有创造性的、优美的旋律。这部古琴协奏曲起伏的五声性主题，极具大海舒展壮阔的姿态。当这个主题在古琴和中胡声部奏出，犹如一位饱经沧桑的老者，展现出他极具温情和包容的胸怀。作品中部跳动的管乐和弹拨声部、长线条汇聚的弦乐声部又如涓涓支流归于海洋。弦乐声部时而出现德彪西式动态十足的和声，也显露出这位作曲家务实与不拘一格的创作观念。作品的气质与标题完美的吻合，这部作品优秀的艺术品质，也足以使乐迷对于其在古琴上有些“狂飙突进”的技巧运用这一探索报之以微笑。

　　如果说《海纳百川》是基于“写意”的目的，那么作曲家王建民早期的一部二胡作品《幻想叙事曲》和其高足青年作曲家孔志轩的柳琴狂想曲《赤壁》则立足于以作品“叙事”的诉求。用音乐来讲故事，是中国观众最习惯也是最容易接受的。同时，对作曲家来说也是有相当难度的，因为这要求作曲家的音乐语言能够直接有效的与听众之间建立“联觉”。王建民教授这部二胡作品中的主题是在充分消化了西北地区民间音乐的音乐风格后而抽离出来的，凄恻婉约而具有极强的叙事感；《赤壁》开门见山以后附点节奏所呈现的“孙刘联盟”主题，气势如虹而富有动力。《赤壁》这部作品可贵之处更在于充分发挥了乐队每个声部的演奏技术和音色，如竹笛声部的半音流动、胡琴声部的击打琴筒以及笙的音色闯入，在对于战争场景的渲染中都起到了较好的效果。这种创作方式显露出作曲家扎实的室内乐写作以及民族管弦乐法功底。

　　金复载教授、王建民教授以及他两位学生臧恒副教授和孔志轩的作品在坚守了自身艺术品质的同时，力图去感动乐迷、让乐迷从音乐中获得最为直接而深刻的审美体验。同时，作品相当的技术难度也具有极高的训练价值。不得不说，整场音乐会指挥家吴强教授棒下的上海音乐学院民族管弦乐团展现了超越职业乐团的技术水准和表现力。三位古琴独奏家以及双双斩获金钟奖金奖的青年柳琴演奏家张碧云和二胡演奏家陆轶文，展示了上海音乐学院民族器乐教学的卓越成果，这也足以令所有热爱民乐的人们为之喝彩。

　　这场音乐会的所有作品都无一例外的使多数听众“听懂”了音乐。当我每每看到许多作曲家醉心于音乐语汇的“先锋”和“隐喻”，表达自己高高在上的艺术品位时，我不免想到了一位资深音乐评论家的诘问：你还记得当初使你感动，义无反顾走上专业音乐道路的那些音乐吗？也许，这场音乐会结束时乐迷的欢呼足以说明，人们需要有一定社会责任感的作曲家，能被“听懂”的音乐永远是最受欢迎的音乐！