5月10日晚，一场展现上海音乐学院作曲系教师交响乐新作的音乐会由青年指挥家张亮携上海爱乐乐团奏响上海之春国际音乐节。音乐会以“‘一带一路’之声”为主题，将中国元素、西部民族及丝绸之路沿线国家和地区的文化元素有机融合，将古老的“丝绸之路”穿越至当代中国。

　　丝绸之路是历史上中西交往的一条重要通道，中国、印度、西亚、北非和希腊五大古代文明在此交融荟萃。它的开辟不仅促进了东西方经济文化的交流，也激起东方人对神秘西域的无限向往。“一带一路”是“丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”的简称，旨在借用古代“丝绸之路”的历史符号，与沿线国家互利合作。一条“丝路”，仿佛走上多少回也看不完途中美景，道不尽历史秘密。五位作曲家带上中国的声音和故乡的灵感，一路向西觅知音。

　　钱慎瀛总爱从文学、视觉和建筑艺术人文内涵的特殊符号形式中获取灵感，他的此次创作就取材于敦煌莫高窟的《敦煌琵琶曲谱》，同时受诗意造型大师保罗·克利的画作《路阶》、犹太德语诗人保罗·策兰的诗作《精神，滔滔流》启示，为管弦乐队创作了交响套曲《径·流》。该曲分为卡农式序曲、小托卡塔、小步舞曲、西西里安娜舞曲和赋格五个乐章，仿佛是一种具有时代的、民族的、个人特点的复调音乐新风格，于熟悉的体裁中瞬息万变，刻画出满目碎石、“满手时间”、“最后的军旗”和晚来的深沉。由于时间有限，当晚只演出了该作品的前两个乐章，实在是令人意犹未尽。

　　自幼学习琵琶演奏的秦毅，以作品《寻》表达了对琵琶这件乐器的独特理解和情愫。这件本是中西文化融合的见证者的乐器，恰好充当了童年的作曲家与现在之间的桥梁，更为作曲家坚持寻找当代艺术与中国传统文化交融提供意识起源。有意制造的点状音响灵动而让人措手不及，急刹的风格中不失女作曲家独到的细腻笔触，爱乐乐团奏出的绚丽音响与特邀琵琶演奏家刘桂莲指尖的“嘈嘈切切”巧妙地呼应渗透，精湛的演绎获得了观众热烈持久的掌声。

　　沈叶为打击乐与弦乐队创作《旅行者的梦》以动静交叉布局的两组乐曲构成，八个精悍短小的段落娓娓道来。优美的主题与极富想象力的音色让人惊叹之余浮想联翩，通向西域的漫漫长路和夜空的银河，钻石般的剔透莹光照亮旅行者的孤独。这不禁又让人联想起舒曼的《诗人之恋》。只是，此处作曲家要诉说的是引自图瓦移居者民歌——“牧群里的六十匹马在哪儿？部落中的人们在哪儿？用来拴马的木桩在哪儿？家在哪儿？”每一次兼具抒情的问句除了是对往来于“丝路”的古人默默致敬外，更多的是对引领观众穿过历史的隧道去解读当下的期许。

　　身着一袭白衣，手持中东大鼓，吆喝“咿代咿噜”，宛如一位从沙漠走来的智者；作曲家徐坚强出现在作品伊始和结尾，他的声音也将观众从上交主厅带向无限疆域。这也是徐坚强作品《天风地歌》系列之三，不同于之前的无伴奏合唱作品，此次是为女声合唱、泛音笛与管弦乐队而作。在乐队的烘托下，上海音乐学院唐俊乔竹笛乐团的五位成员将印尼泛音笛的神秘空灵表现至极，上海音乐学院音乐教育系女声合唱团圣咏般的合唱也将中国西藏和非洲埃及的音调演绎的恢宏而有灵性，一幅幅器宇轩昂的画面浮现眼前，给听众带来辉煌的听觉审美陶冶。

　　最后出演的是作曲家吕黄的《路》——为打击乐与管弦乐队创作。因长久被打击乐吸引，吕黄的此次创作也可称为一次对打击乐新表现力的“探路”。各种打击乐器在舞台前方一字排开，甚至连锅碗瓢盆之类的炊具也填了进来，给演出增添许多趣味。而鼓手演奏法的多变，鼓点与乐队节奏型与音型的繁复交织，在力度的夸张下释放出巨大张力，整部作品犹如一张世界打击乐地图，又有意被作曲家打破地域和民族的界限，展现出打击乐真实声音的有机体。打击乐手张祖晶的表演也是精准中有大胆，于有限的空间中静静摆开阵势，给观众带来毫无压力的惊喜。

　　“丝路”遗韵还盘旋在上交大厅，当代新音响又为传统经典注入了新鲜氧气。作曲家们试图循着“丝绸”的轨迹，建立一种内在的互动，创建一段古典与当代之间的对话。它们似一根无形的绳索，指引人们跨越文化沟堑，参与到更广阔的交流与创造中去。