享有“天府之国”美誉的四川一直是人们魂牵梦萦之地，不仅在于它的悠闲自得，更在于它“雄奇秀美的群山、涓涓流淌的清泉、富饶美丽的千里沃野……”。从高原、山地、峡谷到盆地、丘陵、平原；从江河湖泊到温泉瀑布；从岩溶地区到丹霞地貌，雄秀奇幽，风光旖旎。从古代水利工程、古镇民居到名人故居；从寺庙道观、石刻壁画到现代艺术博物馆；从史前遗址到现代建筑风貌，历史悠久，文化灿烂。自古以来，就有“蜀道之难，难于上青天！”的肺腑诗句，但其广博的自然条件和火热的人文情怀引无数文人墨客、艺术家竞折腰。终于，“天府”的艺术家们携委约作品——著名作曲家叶小纲先生创作的大型多媒体交响音画作品《锦绣天府》亮相“上海滩”，首次登上了第33届上海之春国际音乐节的舞台。

　　评“乐”

　　在西方当代音乐标新立异，力争必须打碎几百年来建构起来的经典殿堂之时，中国的一些作曲家们仍力求构建经典、坚守传统。交响音画《锦绣天府》便印证了作曲家的这一创作思想。整部作品从展现人们对大自然崇敬之情和敬畏之心的《青峰竞艳》到描绘人们对生命之源感恩之心的《丹壑争流》；从渲染巴蜀地区“神奇、神秘、神妙”意境的《空谷幽兰》到再现川西平原富饶与美丽的《沃野千里》；再从借助初唐·王勃诗句“宇宙之绝观”，描述锦绣天府灿烂历史和如画前景的《梦萦天府》到表现四川风貌多姿多彩的《七彩云霞》，六个乐章构成的音画使我们仿佛乘上了飞驰的快车，在仅有的一小时中穿梭于奇丽秀美的蜀中大地，尽饱眼福。

　　交响音画体裁可追溯到李斯特的交响诗《塔索》，这一最早是单乐章的标题音乐在特定情境中唤起了听者的无限遐想，就像李斯特认为的那样：“在其中重现他的心灵的印象和经历，以便和它们发生交往。”不同于鲍罗汀《中亚细亚草原》的奇幻绚丽；也与穆索尔斯基《荒山之夜》的狂野欢腾大相径庭；更有别于德彪西《大海》的波澜壮阔，叶小纲笔下的天府之国是清新淡雅；是梦境悠远；是灵动雀跃；是恢弘磅礴。音乐主题摒弃了先锋音乐的奇思怪想；超越了古典浪漫的循规蹈矩，多以宽广明亮的旋律塑造了蜀地的山水人情，没有强烈戏剧的矛盾冲突却时而以欣喜欢愉的对比或铿锵有力的展开穿插其中以获得主题的起承转合。

　　在当下音乐创作疯狂追捧西方先锋技术与反传统之际，叶小纲的创作却回归根源但又超凡脱俗，西方作曲技法与中国五声调式的融汇；管弦乐为主；仅用笛、箫、二胡、琵琶等民族乐器在个别乐章加以点缀，颇有画龙点睛之举。六个乐章结构都短而精，如六福山水画活灵活现。虽说被誉为“中国交响曲之王”的作曲家曾创作了《长城交响曲》、《西藏之光》、《岭南四曲》、《临安七部》、《广东音乐组曲》等中国地域风情题材的作品，但这部音画碎片式的写法却是其首次尝试，这种以小篇幅的音乐汇成大作品的手法正是遵循了讲求写意、形散神不散的东方美学标准。

　　评“意”

　　音乐会的另一亮点无疑是三幅映射在上交音乐厅主厅反声板的多媒体画面这一创意。虽然在国内已有《天蝉》、《水浒天风》等多媒体音画作品的先河，但纯音乐会形式的大型多媒体交响音画却是以《锦绣天府》打开了视野。这也是作曲家叶小纲第一次尝试以音画结合创作的作品，不免令他感叹：“原来音乐还可以这么写！”的确，对于几百年来交响音乐以聆听为主要方式的局面开始慢慢拓展，听众不再满足于仅座在音乐厅里欣赏音乐，视觉冲击也在影响着人们对音乐艺术的接纳和评判，这也给交响音乐会带来了新的挑战。在面对科技的高速发展；面对文化的多元，人们审美的提高，声画结合的多媒体交响作品成为了时代的必然产物。试图“让音乐有具体的情景和细节”，“跟着画面走”是叶小纲先生创作《锦绣天府》的主要思路，音乐、视频、串词三位一体，如诗如画，全景立体式地使听者身临其境。

　　音乐会后的采访中，叶小纲说道：“音乐和画面终究还是两种艺术，它们会相互碰撞，实际上给了艺术家更大的挑战。我很想尝试VR技术和现场音乐的结合，新的碰撞可能会催生出新的艺术形式。”这一大胆的尝试推动了交响艺术的发展，也实现了交响音画体裁在视觉上的意义和艺术价值。它既引用先锋技术却又符合大众审美，既保留交响音乐的精髓又紧跟时代的步伐。正如叶小纲自己所说：“音乐，应当写给时代的人们。”

　　评“奏”

　　一部好的作品如果没有精彩的演奏就如同湖泊失去了涟漪，美玉失去了光泽。毕竟是委约作品，四川爱乐乐团的演奏流露出自信和富余。演奏“家乡方言”自然是信手拈来之势，但指挥家林大叶的倾情执棒仍功不可没。我们也许好奇一位生长在齐鲁大地之士为何会将川蜀文化展现的淋漓尽致，也许只有指挥家深厚的文化底蕴和音乐素养才能解惑。天时地利人和固然重要，但世间万物必有不可磨灭的因果联系。四川爱乐乐团及前身曾为数百部电影电视剧录制配乐，包括《神圣的使命》、《迟到的春天》、《漩涡里的歌》、《焦裕禄》、《长征组歌》等，因此演奏音画作品自然显露出了看家本领。纵观本届上海之春国际音乐节节目单，作为唯数不多的省级交响乐团，四川爱乐乐团被这个舞台推向了一个高度，也再次证明了上海这颗“东方明珠”对于文化、艺术事业的海纳百川。

　　诚然，一部好的作品要经过千锤百炼，就像叶小纲所说：“音乐好不好，留待50年后见分晓”。但无论如何，《锦绣天府》以其交相辉映的音画；大写意为主，小情节点睛的艺术风格折服了在场的听众。它的惊艳不仅在于巧妙地印证了音乐律动中的情绪变化，更生动实现了借助音乐和画面来讴歌祖国山河、探寻宇宙奥秘的艺术初衷。