提到莫扎特，能够列举的“伟大”作品众多，他的创作涵盖古典时期所有音乐体裁，歌剧、协奏曲、交响曲、室内乐是他最重要的创作领域，而钢琴小提琴奏鸣曲可谓灿烂星河中一颗璀璨的明星，光彩夺目。5月15日晚，著名小提琴家黄滨携手钢琴家郑吟于上海交响乐团音乐厅（演奏厅）带来一场“莫扎特沙龙精品——钢琴小提琴奏鸣曲精萃”音乐会，让沪上听众大饱耳福。

　　莫扎特为钢琴和小提琴创作的奏鸣曲，有编号的共36首，除儿童时代的习作（K.6-9、K.26-31），可基本分为三个阶段：早期的K.296、K.301-306创作于曼海姆和巴黎；刚刚摆脱宫廷成为自由音乐家的前维也纳时期创作了K.376-380；晚期的K.454、K.481、K.526、K.547达到最高成就。本场音乐会的曲目安排精妙，选取了其中的K.301、K.304、K.379、K.454、K.526，加上最后加演的曲目K.296（《C大调小提琴奏鸣曲》），6首乐曲涵盖了三个时期，方便听众感受莫扎特的心路历程。值得一提的是，在每首乐曲演奏前，两位演奏家都会为听众介绍乐曲的创作时间与背景，让听众更容易理解其中的情感与内涵。

　　上半场最具特色的是K.304《e小调奏鸣曲》。这首作品完成于巴黎期间，是莫扎特唯一一首用小调写作的小提琴奏鸣曲。这段时期是莫扎特在生活、思想和情感上的转折点，上层社会对他的冷漠、生活的贫困加之母亲的病故使他遭受连续的打击。莫扎特第一次意识到人生道路的坎坷，尝尽了世态炎凉的滋味，悲剧性的因素已经在这首作品中显露出来。作品共两个乐章，像安魂曲，带有抑制不住的悲凉色彩，在他优美甜蜜、天真浪漫、充满青春气息的小提琴奏鸣曲中可谓独具特色。两位黄滨和郑吟将莫扎特的惆怅与无奈表现得淋漓尽致，忧伤的旋律仿佛使音乐厅的空气都凝固了，触动心弦。

　　下半场两位演奏家独具匠心地挑选了两首充满戏剧性的作品——《G大调钢琴小提琴奏鸣曲》（K.379）和《A大调钢琴小提琴奏鸣曲》（K.526）。K.379属前维也纳时期作品，是莫扎特即兴创作的奏鸣曲，只有两个乐章，在G大调和g小调交织下进行。第一乐章以歌剧式的钢琴独奏作为引子，与随后进入的小提琴一同融合为蜿蜒起伏的优雅旋律。第二乐章具有温柔如歌的色彩，与激情澎湃的第一乐章形成对比。整部作品在感情和节奏都较难把握，而黄滨和郑吟显示出高度的默契，乐曲在游刃有余之中显得更加宽厚，让人不禁赞叹不愧是曾合作巡演并出版莫扎特钢琴与小提琴奏鸣曲全集的黄金搭档。

　　最后一首作品K.526是莫扎特最后一首大型钢琴小提琴奏鸣曲。此时的莫扎特正处于一生中创作最辉煌的时期，歌剧《费加罗的婚礼》、《唐瑛》相继问世，并取得了轰动性的成功，而同时期创作的小提琴奏鸣曲处处充满着流金栋石般的热情和盎然勃发的生机。与早期同类型作品相比，这部作品最大的特点是小提琴与钢琴达到了同等的地位，并且旋律更加流畅，配器更加精美，色调更加浓郁。黄滨的演奏自信沉稳，而郑吟的钢琴如行云流水，收放自如。两位在乐曲中的穿插介绍也颇为风趣，应观众的热情，加演的K.296是莫扎特热恋时期的作品，使得整场音乐会在欢乐的气氛中结束。