2016年是天才作曲家莫扎特诞辰260周年，如此伟人，我们在音乐的世界中为他庆祝，向他致敬。

　　本场音乐会可谓是小而精，动而雅，惊喜、亮点颇多。

　　首先在演奏家的阵容上，国际闻名的法国竖琴演奏家伊莎贝拉·贝琳和著名的长笛演奏家何声奇合作的《C大调长笛和竖琴协奏曲》近乎完美。在著名指挥家高健充满激情的指挥下，两位演奏家时而一应一答，时而交相呼应，上海大地之歌室内交响乐团的每位成员也体现了他们每个人极高的音乐素养，营造出极好的古典主义的氛围。这让笔者不禁想起中国的水墨画，含蓄、内敛而又富有意境。贝琳女士的琴音极具法国传统特色，注重竖琴音色的色彩感手法灵动轻巧，将竖琴如女性般优雅、柔美的一面展现得淋漓尽致，即使细枝末节也处理得十分细腻。无论是独奏时表现出的高超的演奏技巧，还是合作时对作品情感的把握，都共同传达出一种古典主义时期特有的矜持、精致、典雅的风格，带领观众切身感受到古典气息。下半场呈现的《降E大调交响协奏曲（为双簧管、单簧管、圆号和巴松所创作）》这一较少出现在音乐会中的作品，由四位海归青年音乐家，同时也是浙江音乐学院的教师共同完成，同样让人眼前一亮。

　　在上半场观众热情的反响下，贝琳女士与何声奇先生加演了一首法国作曲家伊贝特（J.Ibert，1890—1924）为长笛和竖琴而作的《间奏曲》。色彩感强烈，华丽细腻，带有阿拉伯风格，同时也与本场音乐会的主要曲目形成了鲜明的对比——古典与现代。两位演奏家在此曲中突显了其精湛的演奏技巧和音乐把控力，将音乐会推向一个高潮。第二首加演曲目特邀音乐剧演员，女高音竺期女士，演唱了2009年一部法国音乐剧《摇滚莫扎特》的选段，极具穿透力，清澈纯净的音色为音乐会画上点睛之笔。

　　或许是古典音乐在大众生活中普及面不广，导致仍有部分观众在观演过程中比较茫然，无法掌握欣赏点。这也的确是我们需要在大众艺术生活方面需要填补的空缺。实际上，音乐会所选的三首曲目虽并没有浓墨重彩，大起大落的震撼人心之处，但却以一种细腻、优雅、理性的美感，如涓涓细流般浸入人心。

　　作为以纪念莫扎特为旨的音乐会，三首曲目都是莫扎特去维也纳之间的早中期作品，我们也可以感受到正处青春年少，心高气傲的莫扎特当时的心境。尽管莫扎特的一生唏嘘可叹，晚年更为艰难，但我们却可以一次又一次的从他的音乐中受到鼓舞，不仅是他高超的作曲技法，喷涌不竭的美丽旋律，更是由于他把活力、积极、温暖与爱注入在他的音乐中，久久流淌于人间。在莫扎特诞生260年之际上演这三部作品，或许也代表着莫扎特在我们心中永远的阳光形象。