2017年5月2日晚，上海音乐学院原创歌剧《汤显祖》（音乐会版）登台上海大剧院，全场座无虚席戏。音乐会版《汤显祖》连续上演两天，较之前的版本做了一些改动：不仅仅在剧目上进行了微调，并且乐队编排上融入了民族乐器的配器，增加了民族色彩。

　　本场歌剧主创团队阵容强大：由上海音乐学院教授、作曲家徐坚强作曲，上海音乐学院党委书记、院长林在勇作词，上海音乐学院戏剧与影视学专业硕士生陆驾云编剧，主演，乐队，合唱和伴舞均是上海音乐学院在校师生，可谓一部集上音之大才的歌剧。该剧巧妙植入“临川四梦”（《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》），在艺术舞台上全面再现了中国戏剧大师汤显祖不同寻常的一生。

　　整部歌剧由序幕、第一幕、第二幕以及尾声构成，每一幕均是汤显祖一生中重要的转折，通过这些转折，这些一幕幕才能在短短的一百二十分钟中让观众无比清晰的拼凑出汤显祖曲折绚丽的一生。

　　序幕和尾声为相同的曲目《无古无今》，首位呼应。为什么要用“无古无今”作为始末，在于创作者“纪念汤显祖”的当代意义。用创作者的话来说，是采用了“戏中戏”的双重结构，把今人如何解读汤显祖融入汤显祖的非常人生之中，即“穿越”。剧中亡妻吴氏是美好理想和忠贞不渝的化身，象征汤显祖“初心不改，百折不回”。充分开掘了以往并不广为人知的汤显祖曲折人生、人格特征和精神气质。

　　第一幕有三场，分别是《临川英才》、《状元诀》和《坐困南都》。

　　第一场《临川英才》主要讲述了汤显祖进京赶考之前的生活，以汤显祖和吴氏大婚作为故事的开端，即点明主题，告诉大家该剧的主线便是汤显祖与吴氏的感情线。这一场的核心唱段是分曲《人间应有你》。汤唱“曾否骑竹马”，吴唱“曾否弄青梅”；合唱“人间应有你，相思梦几回。”接下来类似“帮腔”的合唱撷取《牡丹亭》的原句“近睹分明似俨然，远观自在若飞仙，他年傍德蟾宫客，不在梅边在柳边……”正是这个吴氏，使汤显祖“情不知所起，一往而深”；也正是这个吴氏，使二人都觉得“四季如春，美梦成真”。

　　第二场《状元诀》中，汤，沈二人文笔卓越，甚至得到了当朝宅相的青睐，但是面对宅相的招揽，两人却又表现出了决然不同的态度，一个是趋炎附和，一个是洁身自好，而最终趋炎附势的小人却平步青云，洁身自好的人饱受苦难，一个黑暗的时代跃然而出。分曲《你是我的英雄》，吴氏身着白衣在梦中鼓励支持自己的夫君，这一幕使我印象深刻。曾经的美好时光，在这一场结尾处小书童的一句：“夫人染上恶疾病逝了……”开始转变。失去了妻子和功名的汤显祖，只得将自己的一心热忱诉诸笔端。

　　第三场《坐困南都》主要发生在他创作《紫钗记》期间。他在南京当的一方小官，做个信笔闲差。将人世间官场的黑暗，人心曲折的情怀全都挥洒笔下，引得朝中奸臣曹大人不满。笔者认为，周正教授饰演的曹大人真真令人拍案叫绝，其中掉扇子一幕的临场反应可以看的出舞台功力之深厚，冲突之后，汤显祖在左思右虑以后，呈上了一篇《论辅臣科臣书》，严词弹劾位高的官员，最终被放逐。第一幕到此结束。

　　第二幕也有三场，《汤青天》、《梦醒归去兮》和《临川度曲》。

　　第四场主要是讲述他担任县令的一代，民风淳朴，他也深得百姓爱戴。最终因为拒绝开采金矿而罢官。

　　第五场只有一曲，《我们只相隔一个梦》，返回临川的汤显祖守着亡妻的孤冢，每每夜深人静的时候，只有在睡梦中才能以再能见到亡妻的面容，两人也只有在这梦里才得以相聚。而那句吴氏的告语“你不忍看这无情的世道，那就去建一个有情的天地“，与结尾的《天风响》唱段中”你不忍看这无情的世道，我们就去建一个有情的天地“遥相呼应，两次点题，点出这有情的天地正是汤显祖以梦中相会为灵感，构筑出来的流传百世，慰却无数相思之人的《牡丹亭》，可以想象，在无数个辗转难眠的夜晚，灼灼灯火下的汤显祖都将一腔相思化作笔下墨香。

　　在这一百二十分钟里，小小的舞台上的几十个人带着观众穿越回到了数百年前的明朝，构建了一个如梦如幻的时空剧作，让观众去遥望少年天才的英姿勃发，去感受官场挣扎的迟疑无奈，而汤显祖与妻子吴氏阴阳两隔，互诉相思，却无法触及彼此的一幕更是让人痛彻心扉。汤显祖是历史上的一位戏剧大师，而现代的人通过一部歌剧，以戏剧的方式再现了他的一生，正是戏中有戏，古今相应。