5月6日晚，我去东方艺术中心音乐厅聆听了由上海爱乐乐团演奏、张亮指挥的“‘麦田里的守望者’——龚天鹏青少年主题交响乐作品音乐会”。整场音乐会共演奏了两部有关“叛逆”的新作（均为首演）。一部是中提琴协奏曲（作品50）——根据塞林格青春主题小说《麦田里的守望者》而作，描述16岁的叛逆少年霍尔顿的内心世界；另一部《第六交响曲》（作品51）则是他自己的叛逆史，借助音乐，他进行诚实的自我回顾和深入的心理剖析。

　　不得不说，龚天鹏是一个很擅长用音乐诉说内心的作曲家。身为90后的他，却有着比大多数同龄人更复杂的情感。与其他音乐会不同的是，在乐队开始演奏前他讲述了自己的见解：“人们说的话往往会限制部分的情感，如今社会四处是保护未成年人的消息，但人们最终仍然无法摆脱被‘套路’的结局……成年人总会担心很多，安于现状，不愿去尝试着改变，活在一个几乎没有创新、完全被‘套路’的世界，相反的是，青少年比成年人更坚信世界美的一面，我希望大家能够用感性的方式去感受青少年的内心……”

　　谈起创新，乐队演奏的第一首《中提琴协奏曲》的创作灵感，便是龚天鹏取自他最狂爱的美国著名叛逆小说《麦田里的守望者》。此书的作者赛格林不允许将其拍成电影的原因很简单——无法用语言和肢体动作刻画主人公的内心。同样，龚天鹏创作这首中提琴协奏曲的原因有两个：一是，向大众揭开未成年青少年叛逆期的内心世界，表现他们内心的纯洁与善良；二是，将《麦田里的守望者》的精神内容用纯音乐的形式体现出来，凸显音乐独特的精神魅力。这是龚天鹏在创作生涯中的一次重大突破和自我挑战。

　　笔者在音乐厅做了许多对乐曲描绘的工作，但现在看来它们并不那么重要。因为它们都是作曲家如何用音乐来展现内心活动的结果。

　　在听音乐会前，笔者也搜索到龚天鹏之前的作品，他十分擅长用音乐描绘各种声音，无论是战争时炮火的轰炸，还是死亡的钟声，都有着不同寻常的展现。他创作的前五部交响曲，均以战争和灾难为题材，无论从音响效果还是演出规模，都令人称赞。

　　用音乐表达文字——《中提琴协奏曲》（作品50）浅析

　　《中提琴协奏曲》整体流畅一气呵成，笔者在倾听过程中，能感受到作曲家很注重音乐织体的层次，场景的切换很明显但并不突兀，乐器之间的配合使用很精巧，听龚天鹏创作的音乐，好像画面清晰得呈现在眼前，他将每件乐器的音色发挥出他们独特的作用。

　　协奏曲的第一乐章，可以用朦胧、梦幻这些词语来形容。龚天鹏的音乐风格植根于后浪漫主义和音乐人类学，在音乐创作中注重色彩的渲染。第一乐章他大量使用大提琴、鼓和竖琴，作为“梦幻的背景”，与艺术表现力丰富的中提琴独奏相搭配，是最合适不过了。

　　他在创作中，大胆创新，追求与众不同，但又不失传统，每个乐章在开头和结尾处都能够清晰听到主题的进入和再现，乐段中对主题不断加工变化。第二乐章开门见山，主题十分突出，这是作曲家对主人公形象的音乐塑造，中提琴独奏的滑音，表现得既俏皮又轻巧。龚天鹏的确是一个不走寻常路的青年作曲家，在第二乐章临近结束时，他选择所有乐器齐奏主题，将主题拆分成几个片段，造成一种断断续续的音乐效果，给予人们遐想空间，最终以短促而有力的和弦戛然而止。该乐章一直处于情绪兴奋的状态，是全曲的高潮，乐章中多次用定音鼓的连续击打来烘托气氛，整个乐章极具美国风情的特点，有一种爵士与摇滚的色彩。

　　第三乐章则彰显得柔和、唯美和舒缓，表现的是叛逆少年心底的善良和纯净。黑管独奏的运用让人领悟到经历过内心波澜后的少年，重获心中的平静，这也寄托了作曲家渴望保护广大儿童不受社会负能量毒害的美好愿望，渴望成年人能够走进叛逆儿童的内心，陪伴他们度过人生中的转折期。

　　整部作品以时间为线索，记录了叛逆期少年内心世界的微妙变化，听过三个乐章后，能够感觉得到作者在“用心写谱”。他认为自己是一个很煽情的人，尽可能得用音乐还原书中文字，身为作曲界90后的新人，实属不易。

　　用音乐表达内心——《第六交响曲》（作品51）浅析

　　这是一部不分乐章、无间断的交响曲，全曲以后期浪漫主义风格写成。它的叙事内容直接取自作曲家留美十二年中自身最真实的叛逆史，主要回忆初中和高中期间自身的人格剧变变、社交上的严重孤立、友谊间的累累伤痕、惊悚的家庭危机以及道德观、世界观和价值观的迷茫等剧烈情感为主。它更是广大海外留学生内心挣扎在中西方文化差异之间的真实写照。

　　在该部新作中，作者用歌曲“大串烧”的现代流行乐派手段，将众多的美国、中国儿童歌曲串联在一起，美国儿歌和中国儿歌不断交替穿插六次，用乐器间的搭配使用来区别中国和美国，架子鼓打出轻快鼓点，与长笛的高音搭配，奏出美国风格；木鱼和黑管奏出众多的中国儿歌主旋律，如《南泥湾》、《采蘑菇的小姑娘》、《丢手绢》、《一分钱》……过程中节奏加快，力度逐渐变强，作者表达的是童年回忆的文化碰撞，这样的儿歌、民歌引用，在整部作品中随处可见，且都进行了小幅度改编。

　　为凸显矛盾的心理，作者运用乐器间的竞奏，烘托出紧张气氛，感觉一切事物都在蓄势待发，最终中美两国风格通过乐器间演奏音程的逐渐缩进和鼓的演奏碰撞在一起，音响变得不和谐，随后锣鼓齐奏，中西方色彩融合在一起，大号演奏出的滑音也隐隐代表着美国风格。

　　整部作品在大小调间不断变换，龚天鹏多次运用管乐的半音下行引导作品由大调进入小调，长号的持续低音模仿美国海港码头的汽笛声，也从而表达他远在异国对回到祖国的期盼。

　　作品临近结束时，小提琴与钢琴合奏，清晰的《送别》主旋律出现，悠长而婉转，我想，这也是作者对自己叛逆时期思想碰撞后回归平静的解释，求学路上一次次的告别，记录了他的成长历程。叛逆期所作出的决定，影响着他的一生。

　　作曲家采用钢琴演奏三连音来模仿八音盒音色，仿佛又回到童年时候的纯真，这也是龚天鹏作曲时的初衷，他将听众带回童年时光，感受那时的简单与美好。

　　音乐会在钢琴的轻盈演奏中圆满结束。

　　这位天才青少年作曲家曾说：“天才是一种社会责任。”他将自己的见解写进了音乐，反映着“叛逆”少年这一社会问题，他用作品提醒着人们“叛逆”群体需要的关怀和支持，呼吁人们守护青少年的一片冰心，正是他口中的社会责任。

　　对后浪漫主义研究已久的他，将浪漫主义色彩融汇在作品中，他的音乐思维充盈着对主观感情的崇尚以及对未来美好的幻想！