在中国传统音乐中，有许多作品经历时间的检验，流传久远，历久弥新，堪称经典。深入挖掘经典背后的内涵，将经典作品所涵盖的故事、意蕴、哲思加以重新演绎，则又别具一番韵味。

　　5月8日，第34届上海之春国际音乐节之海上新梦Ⅺ·历届交响乐原创作品回顾音乐会暨第十一届“海上新梦”音乐会，在上海音乐厅激情上演。本届音乐会曲目以具有民族风味的交响乐或管弦乐形式，向观众讲述中华民族传统的经典故事，使大家在音乐中回味历史，在经典中品味音乐。

　　音乐会由著名的指挥家、音乐教育家张国勇先生指挥，他的指挥风格简明自然富有灵性，他将如火如荼的激情与深刻克制的理性完美结合，具有强烈的艺术张力和现场感染力。张国勇先生执棒浙江交响乐团，为观众倾力呈现一场视觉与听觉的盛宴。

　　开场曲以奚其明先生的管弦乐序曲《光明行》雄壮展开。该曲以五四时期我国优秀的民族音乐家刘天华先生创作的同名二胡曲作为素材，以恢宏雄伟的乐队音响和绚烂华丽的交响色彩，讴歌中华大地正在进行的一场轰轰烈烈、众望所归、万民祈盼的伟大民族复兴的大业和建设和谐社会的光明之行。该曲音域宽广，气势磅礴，弦乐组与管乐组错落有致的对答，迂回曲折的旋律线，紧锣密鼓的节奏，仿佛在诉说着伟大的中华民族曾历经的艰难险阻，和英勇的中华儿女在重重困难面前跋山涉水，勇往直前的精神。乐队中的进行曲因素威武壮阔又欢快激昂，让人听了热血沸腾。管弦乐队明亮欢快的音响色彩，弦乐与管乐的重复模进，仿佛在精心描绘一幅宏伟的蓝图，诉说着光明和希望，鼓舞着中国人民向着美好的康庄大道踏歌而行，阔步进取。

　　朱世瑞先生的交响幻想《夸父逐日》是《交响幻想三章》中的第一乐章，这首交响幻想曲的构思源自于中国古籍《山海经·海外北经》，《夸父逐日》是上古时代的神话传说，夸父被誉为“盗火英雄”，堪比中国的普罗米修斯。夸父逐日是为了给人类采撷火种，使大地获得光明与温暖。该曲正是以此喻义为主导，以交响幻想曲的形式，塑造夸父胸怀崇高的理想，虔诚勇敢，不惧牺牲的大无畏形象，以此来激励后人。乐队音响色彩沉闷滞重，管乐与打击乐的一唱一和，传神地表现出逐日的艰难，衬托出夸父的勇敢与悲壮，定音鼓的敲击更增添了几分神秘和诡异。弦乐与管乐的齐鸣与行进中，塑造出一个活灵活现的夸父形象，仿佛透过夸父逐日的身影，还能看到一群上古人类，身披草衣，头戴花环，尽情舞蹈的背景。乐队中镲的使用，使乐曲饱含浓郁的中国传统民间风味，还增添了几许怪诞。

　　大提琴与交响乐队联合演绎的《远籁》再一次穿越时空，将思绪拉回历史久远的古代中国。徐孟冬先生的《远籁》有感于中国古代文人的际遇和风骨而作。该曲以中国著名琴曲《广陵散》的一个动机DGDC作为乐曲的核心因素，予以多层次的衍展。王丹迪老师的大提琴演奏技术可谓炉火纯青，且对音乐有着超强的体会与领悟，对乐曲内涵的把握也十分到位。大提琴低沉而悠远的声音如泣如诉，幽咽婉转，似在表达一份亘古不变的情怀。大提琴与乐队的协奏中，传达着中国传统音乐元素带来的亲切感和熟悉感。一曲终了，耳边却还在萦绕着大提琴那令人如痴如醉的乐声，以及结尾处空弦的拨奏，似在倾诉，又似哭泣，扣人心扉，百转千回处淋漓尽致地讲述了一段旷古奇闻。

　　尹明五先生的管弦乐作品《丰碑》，原为纪念建党90周年及辛亥革命100周年而作的民族弦乐队作品，后改为管弦乐队作品。乐曲初始，管乐的进入衬托着音乐的庄严肃穆，弦乐组与管乐组的合奏，烘托出辉煌宏伟的气势。乐曲中间只有几把小提琴的合奏，似在徐徐地追思着先烈的伟大。之后几记如重锤般的鼓声，好似在警示世人记住我们的人民英雄所走过的艰难崎岖的道路，所做过的无私无畏的牺牲，珍惜我们今天来之不易的幸福，和由无数先烈的鲜血构筑而成的太平盛世。这首管弦乐曲是对正义和平的礼赞，是对英雄先烈的颂扬。

　　在对人民英雄纪念碑无比庄严神圣的瞻仰之后，叶国辉先生的《春之舞》恰逢其时的出现，将听众的情绪一下带回旖旎迷人的春日风光里。这首管弦乐曲表达作者对大自然的一种情怀。何种情怀？欢喜、愉快、迷恋、热爱？也许都有，因为充满希望、生机勃勃、绿意盎然的春天如何不让人喜爱？长笛率先出场，以欢快、跳跃、流畅的音符为观众带来了美丽活泼的春姑娘，明亮的乐队色彩配器，描绘出一幅绚丽的画卷，在如诗的画卷中，在明媚的春光里，精灵般的春姑娘轻快地旋转、歌唱、舞蹈，颂唱这个美好的季节和这个季节里所有的美好！乐队合奏之后，长笛的声音再次浮现，音响空灵、跃动，似春天里流淌的淙淙的清泉和潺潺的小溪，又像远处山涧的回声如梦似幻。竖琴琶音的拨奏流水般滑过，激起层层浪花，带来融融春意。一曲《春之舞》，使人也想随之翩翩起舞！

　　若说《春之舞》是轻快曼妙的舞蹈，《天马》则是强健有力的律动。周湘林先生的二胡与管弦乐队协奏曲《天马》，运用简洁明朗的结构和清晰透彻的语言，以丰富绚烂的音响色彩，风格醇厚的哈萨克族民间音乐素材的加入，使乐曲呈现鲜明的异族风味。作曲家将二胡丰富多彩、独树一帜的演奏特征，置入管弦乐队变幻多端、音响饱满的织体之中，描绘出一幅辽阔天地信马由缰的壮美画面。青年二胡演奏家陆轶文的倾情演绎，更是栩栩如生地刻画出清秀俊朗、飘逸灵活，充满力量美的天马形象。

　　受曹禺先生名作《雷雨》的影响和启发，吕其明先生的同名管弦乐序曲第4号《雷雨》，用音乐讲述一个封建大家庭的复杂故事和人间悲剧。乐曲中大量半音和不协和音响的使用，使乐曲在沉郁凝重中缓缓前行，打击乐恰如其分地渲染着令人窒息的气氛，长笛和大管交相呼应，小提琴呼之欲出，定音鼓震颤灵魂，在错综复杂的关系中，主人公在黑暗与绝望中呻吟着，哀叹着，在雷电交加中呐喊着，挣扎着，令人痛心疾首、扼腕叹息。

　　曲已终场，余音仍在。那华彩的音响，美妙的旋律，和乐曲所传达的神韵与哲思，仍久久地在耳边环绕，在心中涤荡。它让我们思考：何谓经典？如何保持艺术的经典？使作品具有永久、清新的生命力？