自2007年上海之春国际音乐节成功推出《海上新梦》Ⅰ，之后的每年五月，都成为沪上乐迷翘首期盼的时节。新梦之新的生命力，源于中国传统精神在当下的发声，旨在中国当代作曲家的新作回响。今年，第十一届“海上新梦”XI如期而至，与往届不同的是，这次属于历届交响乐原创作品的回顾音乐会，曲目均从前几届精心遴选而来。全场由张国勇执棒浙江交响乐团演奏七位中国著名作曲家吕其明、奚其明、徐孟冬、周湘林、叶国辉、朱世瑞、尹明五的七部作品。旧作新演，回顾的是“海上新梦”的发展历程，见证的是当前国内音乐创作、演奏水平的新高度。

　　音乐会由奚其明的《光明行》开场，嘹亮的号角吹奏的是耳熟的革命序曲，中国风格十足，辉煌的音响和绚丽的色彩里蕴育着梦想与期盼，作为史诗般的开篇前奏，很好的预热了现场整体的音乐氛围。随后，是朱世瑞的《交响幻想三章》的第一乐章《夸父逐日》，与赵晓生老师当年曾创作的交响诗篇《昱》的第一乐章《夸父逐日》有所不同，朱世瑞的作品有一种含蓄之美，虽然二人的构思均源于中国创世神话《山海经》，但立意却迥然各异。乐曲第一部分以擦弦的哑声作为背景音效，接着是一次次突进的管乐声响，仿若西西弗斯拖着沉重的步伐，有质量、重感的声音在一次次匍匐中慢慢消耗殆尽。第二部分的感觉要诙谐许多，弦乐像是故意绕远路似的一直在迂回前行。第三部分是拉长的小提琴声线与镲的互动，点线结合，与日逐行，内敛的表达以此鸣泼墨音响之意。

　　当晚在演奏技法上最具创新性的当属作曲家徐孟冬为大提琴和乐队而作的《远籁》，这是一次对大提琴语言的全新尝试，即在大提琴上模拟古琴的演奏手法，余韵里含着清幽淡远的意境。青年大提琴演奏家王丹迪的倾情参演，指尖弹拨的单音似断非断，弦吟空渺，留白里使一种想象成为一部作品。

　　然则，最引人入胜的还是作曲家周湘林的《天马》，精彩之处在于作曲家对原生事物的好奇感，他善于引用民间歌曲作为创作素材，但却是同一事物的多样态呈现与生成，这是属于作曲家特有的音乐语言，见解独到的配器手法，朗朗上口的哈萨克调式，二胡与乐队的精彩演绎，动情处不乏炫技色彩。加之第十届“金钟奖”获得者二胡演奏家陆轶文的倾力加盟，无疑使此曲的重新诠释熠熠生辉。

　　在主题诠释上，尹明五的《丰碑》与《光明行》类似，是为纪念建党90周年及辛亥革命100周年而作，后改编为管弦乐作品。在压抑沉重的史诗感氛围萦绕下，弦乐、木管、铜管和打击乐在不同声部碰撞出五光十色的悠远回响。叶国辉的《春之舞》算是全场最轻松愉悦的作品，在听感官上是一种全新的享受。鸟鸣声洋溢着青春的气息作为前景铺陈，长笛极进下行，婉转悠扬，管弦乐中景过渡，最后在木琴、三角铁叮咚声的后景下完满演绎了一场专为春天量身编排的一支舞蹈，在当代音乐中，如此美妙的乐章实则难得一寻。末曲上演了吕其明的《雷雨》，与曹禺先生的同名名著所表达的思想内涵一致，描绘了主人公在人间地狱中的绝望、呻吟与呐喊，用声音演绎故事，用戏剧书写音乐。

　　如果说，总有一种语言足以代表当代，那么，也总会有一种发声足以言表传统，而海上新梦，正如沪语方言，是传统的当下发声。因是“旧”梦新“忆”（绎），才是清醒时回想的，一场回忆与现实交织的梦......