5月13日的上海之春东艺舞台上，上演的是由谭盾携手上海爱乐乐团，以及多位演奏、歌唱家共同为我们带来的“海上-天上-心上”丝路音乐会。这同样也是一场依心对话，共赴千年的邀约。

　　音乐会的上半场依主题分别从海上、天上、心上三种媒介架起三条“丝路”，三部作品均为中国首演，谭盾老师也希望通过这些隐形的丝路纽带让音乐继续交流和对话下去。在“海上丝路”的阐释中，旅美青年作曲家吴承昊选择了澳洲土著乐器第几玮度（Didjeridu，青年艺术家张梦演奏）与乐队的表达方式。古老的第几玮度镌刻精美的图案、拙朴自然的声音，蕴含着大自然温和的赠予，其演奏间深沉的颤音，在泛音上吹出的曲调，多变的节奏和滑音，延绵的长吹，以及与西方管弦乐队的对答及问话等，都好似乘着海浪，沿着海上丝路，荡漾着一路探问、一路寻找...

　　在“天上丝路”的谱写里，中国著名作曲家关峡选择了家乡河南的经典“百鸟朝凤”曲调素材，以着力挖掘和保护正在消亡的家乡民间音乐为出发点，通过唢呐（由上海著名唢呐演奏家刘雯雯演奏）与管弦乐团的竞奏、融合，将这部唢呐协奏曲以新的形式展现出来。其对话、交流的内涵与哲学理念与《海上丝路·第几玮度》有着异曲同工之妙。

　　《心上丝路·中国民族声乐地图》（上）是“双谭”——谭维维、谭盾跨界合作的一部精彩“声乐协奏”。作品的四个乐章基调分别源自中国不同的民族，为了让原生态更彻底，谭维维去各地采风学习老腔、哭腔、水腔、秦腔等古老的声音，并加之全新的编曲和创作，将中国朴素美好的声乐传统以交响乐的形式表达出来，奏出令人难忘的丝路之声。

　　下半场首先由敦煌五弦琵琶《长沙女引》、唐代压脚鼓《水鼓子》，以及反弹琵琶《飞天》三首曲目在全世界第一次奏响古老的《敦煌遗音》，也将演出推向最高潮。而我们有幸赴这千年之约，也得益于谭盾老师近年来的坚持和付出。第一次知晓谭盾老师有写作敦煌遗音的想法还是三年前在上海音乐学院赵维平教授的研究室里，当时的谭盾老师就已经在计划着去敦煌、以及世界各地寻找敦煌遗迹和创作灵感，并且也为古乐器复原和古谱译谱不断钻研和请教着各位业内专家。在乐器的复原上，谭盾老师选择了敦煌五弦琵琶、唐代压脚鼓、敦煌反弹琵琶3件从敦煌壁画中复活的古乐器。五弦琵琶自唐代以后在中国失传，而今在日本正仓院还留有一把“真迹”，其演奏技法不同于当今的琵琶，而是横抱着，用拨子或手演奏的。在压脚鼓的设置上，谭盾把壁画和泉州老城民间艺人脚上的绝活叠在一起，想象并创作出唐代压脚鼓《水鼓子》。尤为值得一提的反弹琵琶这件乐器，它在过去大多只被当成舞美的道具，因重量和技法的限制，无法真实在舞台上呈现其演奏。而谭盾老师受到敦煌壁画中出现的5只葫芦琴乐器的启发，从上海朱家角的一个小门店里觅寻到一个大葫芦，并由上海民族乐器场的师傅研究了一年，制成1斤左右重葫芦形用于反弹的琵琶乐器两件，为了兼顾其声其形，又特意送演奏家施文卿到北京舞蹈学院学习，最终成功将反弹琵琶在当下的舞台上奏出了千年的回响。在曲谱上，谭盾在大英博物馆14000多份手稿里发现乐舞谱《心经》的全本，从作曲的角度，写成心灵之声，并使其还原到中国诗歌的平仄韵律中，尽可能表达古代音乐的简单朴素和撼动心灵。此次的千年之音只是谭盾古乐计划的第一步，谭盾希望未来能恢复12件敦煌古乐器，组成一支敦煌古乐团，去世界各地演绎敦煌乐舞，让全世界听见盛唐的声音，听见丝路的声音。

　　演出最后的《十二把大提琴的协奏曲：马可波罗》是柏林爱乐乐团委约谭盾根据他的歌剧《马可·波罗》而创作的。曲中的十二把大提琴各自炫技与华彩，象征着丝路上不同技法、不同语言、不同文化的表述与融合。而返场曲手机交响乐《风与鸟》，谭盾用手机录下中国笛子、唢呐、二胡、古筝、琵琶等乐器的“鸟语”，再放到微信上，让场上的演奏家和在场所有观众都拿起各自的手机为“乐器”，彼此互动加入，这一刻，大家是彼此的演员，也是彼此的观众，象征着一种隐形丝路和藕断丝连的丝路对话。

　　整场音乐会是传统的、是当下的、是未来的，也更是内心的，而谭盾的丝路华章是中国的、是哲学的，也更是世界文化遗产的，正如谭盾老师自述：“那些看似来自不同文化的事物，在心灵的层界都是相通的……通过丝绸之路，文化可以走出去，可以引进来，可以回到过去，更可以走向未来！”