2017年5月13日，由谭盾执棒，上海爱乐乐团倾情演奏的《海上天上心上》丝路音乐会在东方艺术中心音乐厅如期上演。当晚音乐厅中几乎座无虚席，担任本场音乐会指挥的谭盾刚获得了“威尼斯双年展艺术终身成就奖·金狮奖”，他与上海爱乐乐团的精诚合作具有绝对的票房号召力，且此次上演的曲目均为中国首演或世界首演作品，是“丝绸之路“主题下的新音乐盛宴。所演作品分为三个部分，分别对应此次音乐会的主题：海上丝路、天上丝路和心上丝路。每个部分的作品都具有不同的内涵指示，以音乐的方式体现了“一带一路”建设工作下的人文思想。

　　吴承昊的《海上丝路·第几纬度》融入了作者对海派文化的思考。第几纬度刚出现时声音似幻而虚，塑造了寻梦者的身份来与乐队进行对话，二者处于不断碰撞磨合的境地，随着音乐的进行，第几纬度与乐队的角色逐渐放开，音乐瞬间的爆发力大大增强。整首作品中第几纬度和管弦乐队从一开始含蓄表达到相互交融到最后合力前进体现了海派文化“海纳百川、兼容并蓄”的特点。如果说对海派文化的思考是对现代城市文明的关照，那么人与自然的交流则注重的是回归于传统和内心。唢呐协奏曲《天上丝路·百鸟朝凤》是根据我国著名的唢呐独奏《百鸟朝凤》改编而成，作者以保护传统音乐文化为出发点，意在唤起人们对自然的关注。另一首乐队与全场观众合作的手机交响乐《风与鸟》与其有异曲同工之妙，在谭盾的指挥下，观众们在音乐厅里用手机创造出一个巨大的鸟林，与台上的乐手们一同构建了大自然风动鸟鸣的场景，充满了清新浪漫的色彩。此刻，音乐的神奇魅在于可以穿透钢筋水泥，成为人与自然交流的途径之一。

　　由谭维维和谭盾联袂奉献的《心上丝路·中国民族声乐地图》无疑是全场最令人震撼的曲目。作为中国民族摇滚女王，谭维维已然成为现代华阴老腔的代言人，也是新生代歌手中致力于传播民族传统音乐的中坚力量。《中国民族声乐地图》的人声演唱部分包含了华阴老腔、藏族哭腔、苗族水腔和陕西秦腔四种具有代表性的民族声腔，其与管弦乐队分别是中国与西方文化的缩影，二者的合作更突出了对民族元素的表达和再创造。老腔刚直高亢，哭腔哀怨摧心，水腔婉转多情，秦腔豪放大气，谭维维对不同唱腔的驾驭能力博得了满堂喝彩，也让在场的观众感受到了不同民族文化的魅力。中华文化博大精深，不仅民族之风蔚然，古音古韵同样绚烂，《敦煌遗音》便是基于谭盾对敦煌壁画和古谱的解读和思考创作而成，此次上演了其中的三个作品：《飞天》、《水鼓子》和《长沙女引》。作曲家忠于壁画中的唐风，力图再现唐代琵琶造型和反弹琵琶乐舞，只为再听听唐代敦煌的声音。如谭盾所问：一千多年前，写这些谱子的人会想到千年后会有一个人这样去摸它、闻它、琢磨它吗？我们无法穿越时空回到唐朝，也无法真正聆听来自唐朝的声音，而这些遗留下来散落在世界各地宝贵的敦煌音乐手稿却可以帮助我们和唐人建立“通话”，引发我们对古代和未来的思考。

　　整场音乐会对于传播中国民族音乐文化有着重要的意义，无论是作品中民族元素的运用，还是作曲家对中国音乐的理解和考量都是唤醒我们重新审视民族音乐的重要方式。在“音乐”的语境下，丝路也不再仅仅是一条具体的路，而是成为连接中西文化的一种途径，是穿越时空的沟通、交流、互动和共鸣。