2017年5月16日晚，上海民族乐团的青年演奏家们在上海交响乐团音乐厅演艺厅献演了一场别开生面的多媒体音乐现场，向听众呈现出一部青春的故事，爱情的篇章。

　　这台被称为“音乐现场”的演出是乐团集音乐、绘画、多媒体视觉等多个艺术领域跨界融合的作品。音乐部分由乐团罗小慈团长委约许舒亚教授门下的四位青年博士作曲家围绕一段指定的旋律进行创作，舞美艺术总监代晓蓉副教授则以青年海派画家周倩的抽象水墨丹青为多媒体创作的原画，以此铺陈勾勒出音乐中的意境美，用流动的影像衬托出音乐的情绪。力求将当代海派文化的底蕴与民族音乐的崭新面貌立体的呈现出来。

　　整台演出的四个篇章串联起一段唯美的爱情故事，描述年轻人面对爱情时，产生的不同心理变化过程。作品中笛、萧、二胡、阮、柳琴等中国传统民族乐器之间的对话，则展现出象征着爱情的花朵从萌芽直至绽放。

　　第一篇章《邂逅》由唐一雯弹奏柳琴、阮主奏，她充分发挥出两件乐器完全不同却又个具特色的音色效果，似是在描绘一对青年男女初次见面时小心翼翼、但又在你来我往互相有点倾心的情感，旋律配合着鼓点的节奏律动感极佳。第二篇章《相恋》开篇由金锴吹奏萧奏出悠扬且触动人心的旋律，大提琴、低音提琴、古筝与其配合，展现古风新韵。加上多媒体幕布上的一轮海上明月，好一派“海上生明月，天涯共此时”的景象。而在三角铁清脆的声音之后便是笛子主奏，乐队齐奏，干脆有力的鼓点与点墨画卷的手法融合在一起。无不描绘出恋爱的美好。第三篇章《离别》由二胡卢璐率先奏出哀伤的曲调，并与大提琴江珊进行对话，似是叹息、亦是安抚。随后乐队奏响主题旋律，仿佛青年男女又回想起最初见面的场景，幕布上的墨水渲染开余韵，从前的每一幕、每一瞬间都那么清晰，也许离别是为了更好的再见。第四篇章《花开》琵琶汤云理主奏，高超的弹拨技巧展现欢快的旋律，预示着即将重逢的青年男女之间的爱情终会开花结果。可以说，上海民族乐团的青年演奏家们以精湛绝伦的演奏技艺，完美的向听众们展现了中国传统民族乐器的魅力。

　　《栀子花开了》是继上海民族乐团创作的音乐现场《海上生民乐》、《冬日彩虹》之后的又一探索性新作，也是乐团首次尝试多媒体音乐现场的表现形式。它展现出当代年轻人的心声，用最真实的青春态度、最亮丽的时尚气息去调度民乐、碰撞民乐，带着“爱情的滋味”将青春肆意地侵略到美的每一个细节，同时也用好听的旋律和年轻人可以接受的音乐语言，符合当代审美节奏的律动，呈现出的一台音乐现场的演出。

　　许多观众至今对民族音乐也是既熟悉又陌生，熟悉的是古老的乐器，陌生的则是民族音乐作品。而探寻中国民乐的当代表达也一直是乐团努力的目标。从音乐中可以听到他们对拓展中国民乐在当下的发展方向所作出的努力，期待听到更多“花开”的声音！