上海之春国际音乐节

　　多媒体与民乐的结合在国内早已有先例，它们以音乐为核心、视觉作载体，借助新媒体等传播媒介诠释音乐内容，为呈现音乐形态提供了更为直观的渠道。而这一次，上海民族乐团在第34届上海之春国际音乐节的舞台上同样采用音乐现场的形式，充分调动多种舞台手段，使音乐、绘画、多媒体视觉等多个艺术领域跨界融合，呈现音乐可视化的无限可能，并向听众展现他们在这一领域的再探索。

　　音乐会在幽暗的灯光下拉开了序幕。演奏者们身着白衣白裙，端坐在白色布景当中，由此衣着与布景可融为一体，均能投射灯光并随之改变颜色和意境。第一章为戴维一所作的《邂逅》，阮独奏沉稳含蓄的低音与映射在上交演艺厅反声板上的水珠溅落的慢镜头音画呼应，呈现出沉静安宁的音乐氛围。随后，屏幕上出现了上海青年画家周倩的绘画作品。周倩的作品既具有东方意境，又缀着油彩的笔触，旨在于抽象中蕴含一种安静的、明彻的气氛，而鲜活的、青春的意气又在彩墨绽放下蠢蠢欲动，这与乐团想要表达“最真实的青春态度”、“最亮丽的时尚气息”不谋而合。

　　随着曲笛的悠扬和琵琶叮咛作响，由纪冬泳所作的第二章《相恋》伴随背景里皎洁的明月升起，而朦胧的情意也和着缥缈的雾气散开。这里的多媒体设置与音乐颇为契合，当两把阮的加入隐去了浪漫悠然的氛围后，旋律变得活泼轻快，背景也再次由实景转为周倩的水墨作品。流动的幽蓝色光影仿佛水波，伴着笛与琵琶清脆动人的音色缓缓流动。突然，静谧被打破，演奏者更换了音色更高昂的曲笛，不少不同以往的切分、附点、休止等节奏紧随其后，暗色的流光亦被直射不变的暖色灯光取代。最后虽回归暗淡的光线，但笛却与手鼓竞奏、与乐队合奏，不再如呈示部分意境清幽，甚至借短促的上滑音戛然而止。

　　李京键《离别》的背景画面与前一章有很大不同，它不是安静流动的，而是用大量色彩泼墨渲染，霸道的占据视野。周倩说她喜欢这些鲜艳明快的色彩，因为它们好像积极向上的人生态度，因此讲述“离别”的音乐与艳丽活泼的画面如何融合倒令人兴起。音乐以二胡和大提琴的重奏开始，一个低沉浑厚，一个凄凄戚戚，却都似乎在叙述别离的忧伤。而这时手鼓击奏改变了音乐氛围，随着阮、琵琶、大提琴等弹拨和拉弦乐器分别采用拨弦技法逐层渐进，背景上蓝色的水墨也一点点晕开，变成了动态的画面，黑色、红色、玫色、紫色，层层叠叠。当二胡与大提琴再现主题后，箱鼓和沙锤也短暂的加入齐奏，却带来了仿佛MIDI制作的合成音色一般的声音。随后，画面上白色的笔触慢慢抹去此前的斑斓墨痕，只留下了斑驳的渍点；然后旋律在模进与不断变调中推动，此前的颜色便如雾般混杂着扑面而来，像花一样朵朵绽放，引出了第四章《花开》的意象。

　　艾尼瓦尔·瓦吉丁的《花开》在主奏乐器琵琶上有很多七度不协和音、小二度拨奏以及增减四五度音程上下行。这一章中，背景的十块反声板上最初只有两扇是亮的，黑色的水墨泼在白色的底板上，如同树枝一样盈盈地向上。在主题旋律的不断重复下，画面向外徐徐展开，粉色的蓝色的花也都应景的开出来了。舞台两端的打击乐器随之竞奏，并以齐奏将激越的氛围推至高潮。

　　这次预演更像一次实验。首先，上海民族乐团借助多媒体手段展现音乐与美术的动态结合以呈现独特效果。音乐兼具音响审美体验与形象思维特征，故而音乐可视化艺术与多媒体的结合可以自然地引出画面纵深感与音乐形态结构的全新表现途径，更何况这种结合也属民乐在当代的一种发展趋势，似乎不可避免。其次，乐团选用“海派”这个词来概括其音乐风格。他们试验性的选取了东西融合的上海画家画作，还于音乐中将中国传统民间乐器与西方音乐形态结合呈现，暗合上海这座城市的多元特征，也是对乐团宗旨的再巩固。最后，这场音乐会带着明确的对音乐情绪的有意指向，希望“带着‘爱情的滋味’将青春肆意地侵略到美的每一个细节”，“呈现出青春的故事、爱情的篇章。”或许听后，那些刀光剑影、缠绵缱绻，听众内心都各有情愫、自有心思罢。