五一劳动节的夜晚，中国东方歌舞团与沪上观众相约于大宁剧院。整场晚会荟萃了东方歌舞团历年来的经典舞蹈和歌曲，为现场的观众奉献了一场国风故韵与异域风情相互交织的歌舞盛宴，也为大宁剧院打造了一场难忘的六周年庆典。

　　开场的印度舞蹈《欢快的黛娃达茜》尽显印度群舞之魅力，舞者丰富的手臂动作令人眼花缭乱，繁复的跺脚又使得他们身上的铃铛相互碰撞，发出的声儿一浪接着一浪，这样欢快的舞蹈瞬间就能吸引人们的注意力。都说“东方歌舞一枝花，决心学好亚非拉”，东方歌舞团的演员们对异域风格的驾驭和诠释着实出彩。非洲舞蹈《面包树下》演绎了非洲人民在面包树下的生活；阿拉伯舞蹈《幻沙魅惑》将尼罗河文明搬上舞台，西班牙弗拉明戈舞《火热的飞裙》则融合了踢踏舞的要领，展现了西班牙舞的内在力量和热情。

　　每一支异域风的舞蹈都具有强烈的民族特性，特定情境中的姿势舞步配合色彩艳丽的华服在舞台上展示了异域空间的文化魅力，与之形成鲜明对比的中国风舞蹈更显柔美和清新。舞蹈《茉莉花开》是一支伞舞，采用人们耳熟能详的传统民歌《茉莉花》为背景音乐，舞者们用曼妙的身姿勾勒出茉莉花的纯洁与娇弱，花伞的高低开合则模仿了茉莉花不断盛开的过程，使得舞蹈意境唯美动人。最令人印象深刻的舞蹈节目当属《把酒问青天》，整支舞融合了古琴、古诗词、书法、武术、京剧念白等中国元素，将舞蹈置于情景之中，以新的方式来诠释历久弥新的中华文化。一群青衣长衫的少年在台上尽情演绎悲欢离合、阴晴圆缺，此时，苏轼豪放洒脱的精神追求穿越时空与我们交汇，使我们对其人其词有了重新的认识。

　　如果说群舞是对民族风格的整体把握，那么独唱则更能体现个人的情感。毕业于上海音乐学院的孔子雯首先以一首《春天的芭蕾》呼应了“上海之春”音乐节，用华丽的花腔技巧展现了春的活力。另一首《故乡的月亮》情绪则稍显内敛，如歌者所说，这是一首献给上海的歌，以表达对上海的感恩和爱意。同样来自上音的李红梅演唱的《我爱你中国》亦是经典之作。所谓经典音乐，除了弘扬时代主旋律的作品之外，民族音乐亦是不可或缺。朝鲜族歌手崔京浩演唱的朝鲜族民歌《阿里郎》更添悲苦的色彩，他的高音爆发力极强，与音乐结合而达到瞬间的宣泄，使人震撼。维吾尔族歌手西尔艾力改编的《花儿为什么这样红》加入了吉他伴奏，以其低音来模仿新疆手鼓，扫弦来模仿冬不拉，全新的演绎给人耳目一新的感受，为经典的旋律注入了新鲜的血液。同样对经典进行改编演绎的还有著名音乐人洪兵，他为钢琴独奏曲《黄河》加入了电子音乐元素，动感的打击乐伴奏和丰富的和声使乐曲具有浓烈的摇滚色彩，新时期音乐人对抗战作品的二度创作中现代元素的运用是最大的亮点，这使得音乐的表现力也因此得到扩张。

　　郑绪岚的音乐可谓承载了一代人的记忆，《牧羊曲》带我们重回嵩山少林，英雄故乡；《枉凝眉》再叙红楼旧梦，儿女情长；《太阳岛上》的梦幻家园也依旧令人向往，教人难忘。岁月在郑绪岚的歌声里了无痕迹，却在喜爱她的人心中留下更深的印记。东方歌舞团的副团长郭蓉女士压轴登场，她用通俗唱法演唱了《今夜无人入眠》这首著名的咏叹调以及她的成名作《红旗飘飘》，她的嗓音浑厚而富有张力，为这两首作品增添了一份更“接地气”的磅礴与大气。

　　晚会在众人的合唱中落下帷幕，每一位参与演出的演员一一上台谢幕，诚如郭蓉所说，这是一个欢乐的夜晚，也是一个幸福的夜晚。东方歌舞团老中青三代歌舞演员的同台演出共同传递了“东方文化”，他们在每一首作品中都注入了对“爱”的理解，或是爱故土，或是爱祖国；他们不断再现经典却又不拘泥于经典，每一段旋律和每一个舞步都坚持“以我为主”，不断发掘歌舞艺术新的可能，整场晚会无疑是一场以爱之名，怀故鼎新的视听盛宴。