2017年5月5日19:30在上海音乐厅，由王永吉指挥、上海文广民族乐团演出的《戏曲音乐作品音乐会》正绘着“中国戏曲是一家”的美好画境。上海文广民族乐团一直是专注于戏曲音乐作品的民族管弦乐团。这一晚的演出，更是融汇了京剧、越剧、豫剧、沪剧、淮剧等剧种音乐。在欣赏创作乐曲的同时，也能感受传统的戏曲韵味。古筝协奏曲《大风歌》取汉高祖十二年，刘邦回归故里，高唱“大风歌”的故事，选用沛县梆子的音调，再加上扫摇、快速指序等古筝演奏技法的点缀，将“大风起兮云飞扬·威加海内兮归故乡·安得猛士兮守四方”的壮志气概表现的淋漓尽致。民族管弦乐《淮调·春来》以淮剧唱段中提取的素材发展为主题，描绘了春天万物复苏的景象。二胡协奏曲《六月雪》运用赣剧的多种表现手法，将青阳腔融入到二胡协奏曲中，把窦娥的冤屈、悲愤、立誓及誓言四种形象生动的表现出来。笛子协奏曲《牡丹亭随想》，根据牡丹亭的意境创作，将杜丽娘对理想的追求和梦幻，以抒情音诗的艺术笔法表达。这些乐曲将戏曲音乐中的元素、故事以器乐表演的形式进行了解读，呈现了乐团“继承、创新、弘扬、传播中国优秀民族音乐和戏曲音乐”的宗旨。

　　革命现代京剧《智取威虎山》中片段《迎来春色换人间》，本是杨子荣的演唱部分，音乐会的演出由唢呐担当。没有了杨子荣的演唱，唢呐的吹奏者对原唱段唱腔的把握就显得十分重要。而吹奏者正是抓住了杨子荣唱腔音乐中字音对应的腔调变化，较好的呈现了人物情感，与乐队的配合相得益彰。以唢呐一件乐器代替人物唱腔，再配合乐队的铺垫，一方面突出了唢呐的个性化音色，另一方面也刻画出它在音乐作品中的主角色彩。民乐合奏沪剧《弯弯河水恋江南》，以申胡代替原唱腔体现乐曲的精华；唢呐独奏《蝶恋花》，用唢呐演绎吴侬越语的评弹小调。同《迎来春色换人间》一样，两首乐曲彰显了乐器的个性音色，实现器乐声腔化地模拟，每每被赋予了主角光环的乐器结束一段叙述时，都会赢得观众的阵阵欢呼。

　　本场音乐会好似一场戏曲的经典剧目片段展演。名家的参演，无疑增添光彩。越剧徐派代表杨婷娜、评弹丽调传人陆锦花、京剧旦角李国静。她们与乐团的合作演出，还是让观众很快就进入戏曲故事的情景。观众掌声与喝彩就是最好的证明。

　　末曲《梨花颂》是新编历史京剧《大唐贵妃》的主题曲。2003年4月，京剧表演艺术家梅葆玖、张学津领衔出演的《大唐贵妃》问世，这是梅葆玖的心血之作。而作曲家杨乃林编曲的这首《梨花颂》也就成了《大唐贵妃》的符号标识。《大唐贵妃》首演的指挥也正是本场音乐会的指挥王永吉。2016年4月25日，梅葆玖与世长辞。今日以《梨花颂》一曲压场，由主攻梅派的李国静演唱，王永吉指挥，想来也是致敬梅葆玖先生。

　　无论是戏曲音乐素材的运用、乐器代替人物唱腔，还是名家演唱的引入，均展示着“上海之春”推动戏曲音乐作品发展的理念。融汇多个戏曲剧种，以音乐会的形式介绍戏曲，以戏曲的经典唱段推广民族管弦乐。“人物情景化再现、器乐声腔化模拟”，好一派中国戏曲是一家的东方戏韵画境。