日前，一场以“中国序曲”为主题的中国交响乐作品音乐会，由指挥家张亮执棒上海爱乐乐团，在上海交响乐团音乐厅精彩上演。该场演出隶属于2017第34届上海之春国际音乐节系列，由上海音乐学院承办。音乐会集结了七位活跃在国内外当代音乐创作舞台的中国作曲家，演绎七部围绕中国情境展开叙事的或经典或新创的音乐作品。

　　作为母系文化根基，中国传统音乐话语是音乐家们绕不开亦不愿舍弃的灵感源泉，如同作曲家温德青形容五声音阶所带给他的影响一般：“（这副枷锁）我既想挣脱它，又想保留它在我身上所留下的痕迹。这似乎是一种挑战。”基于这一共同主旨之下的七部作品展现出作曲家们和而不同的艺术审美趣质，彰显着他们意象纷呈的音乐个性。

　　叶国辉的管弦乐作品《中国序曲》创作于1998年，其主旋律变题自《义勇军进行曲》，将原本昂扬奋进的曲调转以忧郁深沉的小调呈现，舒缓的速度与心跳相吻合，在弦乐、圆号柔和的音色之中，散发出低调却浓烈的情感，如泣如诉。曲末动机的碎片式发展则显示出作曲家在把控交响化宏大叙事上的娴熟技巧。

　　陈牧生的第一大提琴协奏曲《纪念》题献给他求学于瑞士日内瓦音乐学院的已故导师古迪拜尔，全曲共五个乐章，当晚为节选演奏。开场管钟几声意味深长的敲击将听众推向久远的记忆深处，“追思曲”在大提琴婉转的旋律中娓娓道来。整部作品磅礴嵌有细腻，各段落主题纷呈，色彩多样。

　　秦文琛的唢呐协奏曲《唤凤》将本场音乐会推向高潮。该曲在1997年5月首演于北京音乐厅“青年作曲家民族乐队协奏曲音乐会”，时值当日恰逢20周年。作品灵感来源于作者在多年前观看的一组名为《火中的凤凰》的大型磨漆壁画，他以特有的听觉敏感与独到的艺术气质，运用“凤凰涅磐”这样一则具有超现实意义的美学题材，将唢呐这件委身于民间的乐器与这一深重主题相连接，挖掘其音色的深层次内蕴和潜力，通过无限的死亡与往还的新生展示生命的活力与精神，使其承载起蕴含着有关于生命自我扬弃和再生内意的哲思。

　　通俗来讲，全曲以对凤凰“自在”的形象描摹、“自为”的个体生命力刻画、浴火重生直至“自由”的演绎为结构，以唢呐独奏为核心，通过打击乐张力铺陈与乐队线条性的合奏为配器，对唢呐的表现技法、音响色彩，进行了极为大胆的尝试与丰富拓展。演奏家张倩渊着一身艳丽的玫红色大尾旗袍、手持四件大小不一的唢呐上场，凭借丰富的吹奏经验，将乐曲演绎得淋漓尽致。针对乐器特性，作曲家以点状的单个音所构成的线条式进行作为音乐发展的核心，装饰音通过即兴无序的“散乱”姿态穿插在有序的整体布局之中的，即围绕单音衍生出无限“耳听缭乱”的纷繁音群，“破宫音”、“超吹”等高难度技巧的运用，将现场气氛一次次带入澎湃之境。

　　下半场的四部作品亦各有千秋：沈叶的《柔板》取材自二胡家孙文明1957年创作的二胡独奏《夜静箫声》，通过虚实相彰，以清幽对隐静的细腻，精雕细刻出一片微弱的声场，二胡与大提琴的对话在灵动中悄然伸展，整曲笼罩着一股微风拂面的美，是婉约动听的小品，虽以西方音乐概念取名《柔板》，但却是十足的中式内涵。温德青的管弦乐队版《情歌与船夫号子》改编自他2006年创作于纽约的钢琴独奏版本，袭承了作者个性化的音乐语言，曲末为表现纤夫拉纤时的艰难情景，弦乐队在奋力演奏震音的同时竭力呐喊，颇为震撼。盛宗亮亲自上台指挥了由其创作的歌剧《红楼梦》序曲，充满激情的动作不仅抓人眼球，也带动了乐队的演奏能量。

　　末曲上演了许舒亚交响组曲《海上丝路》的第四乐章《启航》，该作品曾获2015年国家艺术基金资助项目。乐曲展现出浓厚的史诗感，铜管洪亮激扬的开场震人心弦，沙锤等特色打击乐器的运用烘托出鲜明的异域风情，极强的画面感萦绕在听众脑海：饱含传奇色彩的古代海上丝绸之路与生机勃勃的现代海上丝路交相辉映，饱满的音乐情绪显得即民族又时尚。

　　君子和而不同，而当代的中国作曲家们亦在各自植根于中国传统文化的创作语境中砥砺践行着，通过多重艺术想象力的诠释，使各自的作品彰显出发自肺腑的个体生命力。