2017年5月8日晚，由著名指挥家张亮先生执棒、上海爱乐乐团倾情打造的“中国序曲—中国交响乐作品音乐会“在上海交响乐团音乐厅震撼上演，所演曲目均为现代著名作曲家近二十年内创作的中国交响乐作品。20世纪70年代中后期伊始，中国交响乐的创作开始大力发展，至21世纪初，一大批作曲家立足于中国博大精深的传统文化底蕴，结合新的创作理念和方法，创作了大量具有中国风格、中国思想的交响乐作品。诚如音乐会的主标题“中国序曲”所显示的那样，今夜的音乐会上演曲目不仅是中国交响乐中脍炙人口的佳作，亦是中国交响乐发展历史和盈千累万的作品之代表、之缩影。

　　开场作品是著名作曲家、上海音乐学院教授叶国辉于1998年所做的管弦乐《中国序曲》，这首作品在国歌《义勇军进行曲》的旋律基础上加以立体的扩充和深度的发展，使其在音响效果上具有非凡的感染力，音乐情感的表达空间也更加多元。令人印象深刻的是在国歌原曲“中华民族到了”这一段，小提琴不断向上平移旋律以推动情绪，给人一种昂扬奋发的精神力量。当乐曲重新回归于“起来，不愿做奴隶的人们”这一部分，管乐器代替了开始时的提琴合奏，气势恢宏，表现了历经磨难而愈勇前行的中国人民形象。陈牧声的《第一大提琴协奏曲“纪念”》各乐章短小精悍而主题鲜明，“追思曲”节奏舒缓，打击乐在旋律的“诉说”之后和鸣，营造出庄严静穆之感；“爱之歌”则充分体现了作者“回归内心”的艺术创作原则，且慢且静；谐谑曲部分节奏明快活泼，富有强烈的戏剧特征；“终曲”情绪递进，最后在强有力的结束中迸发出对未来的憧憬和希冀。全曲不仅是作者处世心境的表述，也是作者对于走过的人生的回顾与感悟。秦文琛的唢呐协奏曲《唤凤》形象地刻画了凤凰涅磐的历程。用唢呐来表现凤凰的形象是最能引起共鸣的，唢呐特殊的演奏技巧加以张倩渊纯熟的表现力使得凤凰在不同阶段的形象更加鲜明，凤凰浴火重生，也传递了在逆境中向上的的精神力量。

　　根据二胡独奏曲《静夜箫声》改编的二胡协奏曲《柔板》更偏向于写意。乐曲保留了原曲的主题句的音调，延续运用了民族五声音阶，但音乐意境和音乐风格有所转变，不再单纯的以二胡来表现静谧之夜悠远的箫声，更注入了对浩瀚宇宙中生命角色的思考。相比《柔板》，管弦乐《情歌与船夫号子》则明显挣脱了五声音阶，极富地方特色的民歌元素和西洋管弦乐队碰撞出现代性的语汇，在音乐表达方面，《情歌》中“情”的元素相对削弱，反抗和逆流而上的精神更加突出和明显。歌剧《红楼梦》序曲是一首用西方音乐语言来诉说中国古典文学故事的作品，这部序曲将歌剧中的部分音乐情节重新进行整合，依托了歌剧内容来表现《红楼梦》中的爱恨悲欢。最后一首作品是许舒亚的交响组曲《海上丝路》第四乐章《启航》，曲如其名，音乐一开始就充满了丝路前行的画面感，乐队共同塑造了在海上丝路扬帆起航的音乐形象，非常富有感染力。乐曲的后段情绪舒展开来，表现了美好的憧憬和向往，再现部分则又预示了新的开始，注入了新的能量。

　　纵观今晚演出的作品，每一首都不同程度的融入了作者对于中国传统文化的理解和表达，也是作者个人内心情感的体现。中国音乐之于中国交响乐，并非仅仅是取材或元素的关系，中国交响乐已经成为表达中国音乐文化至关重要的艺术形式，也是全世界理解中国文化的“通用语言”，值得一提的是，今晚的每位作曲家都有在上海音乐学院和国外学习的经历，他们不仅是新世纪推动中国交响乐发展的中坚力量，也是通过音乐来传播中国文化和中国精神的使者。