第34届上海之春国际音乐节期间，以“中国序曲”为主题的中国交响乐作品音乐会，由著名指挥家张亮执棒上海爱乐乐团，于2017年5月8日在上海交响乐团音乐厅上演。

　　本场音乐会演出的作品都是我国现代作曲家创作的经典交响乐。作曲家分别来自中国、美国和瑞士，但他们都毕业于上海音乐学院，或任教于上海音乐学院。他们分别从不同的侧面不同的角度来看待中国文化，作品元素都与中国文化有关，以不同的角度，表达了中国传统音乐文化的内涵与语境，每部作品都展现出作曲家们艺术个性及对音乐本体的思考。而本次演出每位作曲家也均作为嘉宾莅临现场，也为演出增添了亮点。本场音乐会以“中国序曲”为主题，向我们展示了一幅宏伟的“中国交响画卷”。

　　演出的第一部作品是叶国辉创作的《中国序曲》（1998年）。作品一开始就由低音弦乐组进入交织着《中华人民共和国国歌》的音调的主题旋律，营造出庄严的氛围，令人肃然起敬。之后木管组呈示主题，音乐情绪由庄严肃穆变得热情辉煌。与弦乐组宽厚的音色形成对比，这两种音色交织在一起，旋律盘旋上升，伴着打击乐节奏越来越急促，最终圆满辉煌的结束全曲。仿佛是用音乐表述着新时代中华儿女的高涨而炽热的爱国情怀。激发了全场听众的爱国热情。

　　第二部作品是由陈牧声创作的《第一大提琴协奏曲“纪念”》（2011），由中国音乐金钟奖获得者，青年大提琴演奏家蔡菁婧担任大提琴独奏。这部作品是作者对自己四十多年人生的回顾与感悟，同时题献给了自己因病去世的恩师作为“纪念”。音乐一开始的几声钟声，把听众一下子拉进了一个宁静而空灵的氛围中，随着大提琴几声低吟呓语，仿佛进入了回忆的世界。而进入第四乐章后，音乐又开始变得急促，仿佛作者的内心陷入纠结不能自拔，而后终于拨开云雾见天明，包含了对未来的憧憬和向往。而蔡菁婧深情投入地演奏，高超的演奏技巧以及对音色细致入微的把控，也为这部作品增光添彩。

　　秦文琛的《唢呐协奏曲“唤凤”》是一部变幻多姿的作品，以古老传说中美丽的“凤凰”作为象征，召唤一种民族的精神和气质。本场演出是根据民乐版改编的管弦乐版。这样的中西碰撞实在是十分新鲜的听觉感受。这部作品最大的亮点便是由青年唢呐演奏家张倩渊担任独奏的部分。为了表现出丰富多彩的音色。她一共使用了四把形制不一的唢呐。音乐从“Re”长音开始,唢呐一直围绕着这个音做各种装饰性演奏,像是雏凤凌空,引吭高歌。之后鸟鸣成片,各种乐器都彼此重叠,参差错落。鸟鸣之后,速度逐渐加快，独奏唢呐在逐渐增强力度的同时,加进了从装饰性的16分音符到快速的连续32分音符。这种高难度的唢呐演奏技巧被张倩渊演绎得精彩绝伦，勾勒出一幅“众鸟惊飞”的美丽动人画面。

　　下半场的演出作品同样丰富多彩。沈叶创作的《柔板》取材于二胡演奏家孙文明创作的二胡独奏《夜静箫声》。由青年二胡演奏家段皑皑担任二胡独奏。作曲家深夜采用协奏曲慢板乐章的形式，取原曲主题音调，创作成二胡与交响乐队的版本。这部作品的关键词，应该是“意境”。中国的古诗词最注重意境，而《柔板》呈现出的正是“风定花犹落，鸟鸣山更幽”之境。原曲写实的音响模拟被虚化，若隐若现的二胡独奏与管弦乐交融，如同一个孤寂的声音在沉吟。

　　温德清创作的《情歌与船夫号子》管弦乐队版改编自钢琴独奏版本。这是一部融合了大量中国民歌元素的优秀作品。第一首乐曲主体材料来自民歌《小路》。由西方管弦乐队演绎出具有浓厚中国民族特色的旋律，别有一番韵味。第二首模仿的是中国南方的船夫号子，现场生动地再现了劳动人民的劳动场景。

　　歌剧《红楼梦》序曲是盛宗亮特意为旧金山交响乐团而作。作为作曲家、指挥家、钢琴家的他在本场演出中亲自指挥了这部作品。这部作品并不是歌剧演出的部分，而是从歌剧里选的几处重要音乐组合而成。歌剧《红楼梦》序曲中，盛宗亮将中国经典文学作品与新古典主义特色的音乐相融合。把中国民族文化的精髓用西方的形式呈现在听众面前。

　　本场演出的压轴作品是许舒亚创作的交响组曲《海上丝路》的第四乐章《启航》。作品植根于灿烂悠久的驼越文化与海上丝绸之路文化。用丰富的交响语汇，多变的音乐色彩，饱满的音乐情绪以及具有鲜明地域特色的主题音调，完成了一次音乐与历史的对话。为本次演出画上了一个圆满的句号。

　　演出结束后，所有作品参演的作曲家到台上致谢，在掌声与欢呼声间，我们仿佛看到了中国的交响乐在这几十年的历程中经历的风雨坎坷，终于在今天所获得的硕果。相信，未来的中国交响乐在对西方交响音乐借鉴的同时，结合中国悠久的历史文化，我国的交响乐将随着我们祖国日益的繁荣昌盛而走向更加辉煌的未来!