中国钢琴百年—中瑞青少年钢琴音乐会于2017年5月12日晚在上海音乐学院贺绿汀音乐厅奏响篇章。6位分别来自中国及瑞士的青少年钢琴家们演奏了中国作曲家和瑞士作曲家的钢琴作品传播和推动了中国瑞士钢琴文化的发展，促进中瑞两国友谊和文化交流。此次音乐会无论是从曲目的选择安排还是演奏者的演奏技巧方面无疑都给现场的听众展示了一场耳目一新的听觉盛宴。

　　音乐会所选的瑞士作曲家曲目对于台下大多数观众来说，应该都是极少听到过的。听惯了莫扎特、贝多芬、肖邦的作品，听到这些来自异国的具有浓郁民族风格的作品无疑会有耳目一新的独特感受。由瑞士作曲家米歇尔伦茨受画作影响而创作的《莫迪利亚尼》右手如书法作品般流动，为左手而作的《毕加索》以音乐形式表现了毕加索立体主义时期人体棱角突出的画法。汉斯胡博创作的《小诙谐曲》是由17首后浪漫主义时期风格的短曲组成。组曲的最后一首小曲，气氛轻快滑稽。中国作品的选曲则是从最新出版的《中国钢琴独奏作品百年经典》一套七卷谱子中选曲。崔世光的《松花江上》、储望华的《茉莉花幻想曲》作为在中国耳熟能详的曲目引起台下观众强烈的情感共鸣。

　　这些只有十几岁的小演奏家们虽然年纪不大，但纯熟的技巧、对音乐风格的把控、细腻的情感表达、成熟的音乐表现力令在场的每一个人都感叹这些竟出自眼前这一个个可爱、脸上略带稚嫩的孩子之手。来自上海音乐学院附小的夏朵朵作为当晚第一个出场的小演奏家带来的两首曲目风格差异极大，在一首安静、富有幻想和流动感的作品后，演奏了黄安伦的《中国畅想曲第二号—序曲与舞曲作品18号》。这首曲目中抒情的序曲和节奏复杂变化的舞曲在风格、情绪的把控上对于一个十几岁的孩子来说是具有一定的挑战性的。当晚夏朵朵的演绎堪称完美，清泉般、自由展衍的抒情旋律从她的手中流淌出来，令人从中领悟到中国文化的魅力和强大生命力。舞曲部分一开始进入时低音区敲击出的鼓乐节奏刚劲有力，极具震撼力。夏朵朵将一柔一刚的两个部分处理的极其精细、恰当。随后出场的瑞士小演奏家奥斯卡·路易斯·科利尔的演奏可以用细腻、立体来概括。他演奏的《空山鸟语》展示了“动”与“静”音乐意境的结合。对于乐句间力度的对比、层层递进都处理的相当的细致，不同声部对声音处理方式的不同而产生多个音色层次的并行从而构成了立体的音响效果。朱翰远演奏的《五首发黄的初稿之1、3、5》是一首典型的印象派风格，演奏家通过变化不同的触键方式营造了一种缥缈、朦胧的视觉效果。下半场另外三位小演奏家的演奏不但技巧精湛，对于音乐情感的把控、音色变化的处理都显示出了深厚的功底和极强的音乐才能。当晚音乐会的重磅压轴节目由中国钢琴家杨韵琳教授和瑞士钢琴家、作曲家米歇尔·伦茨共同演绎的四手联弹掀起了场内一阵又一阵热烈的掌声。

　　此次音乐会不仅促进了中瑞文化的交流和发展，为小演奏家们搭建了展示的平台，更让我们看到钢琴表演艺术未来发展的广阔远景。