2017年4月28日，在第34届上海之春国际音乐节开幕当天，著名韩裔美国小提琴家莎拉·张在上海东方艺术中心音乐厅为大家带来了一场精美绝伦的演出。想必去听莎拉·张音乐会的观众们，除了是为能在现场目睹一代小提琴“女神”的风采之外，最主要的缘由还是想要亲自体验一下，到底是什么样的小提琴演奏能让大师梅纽因赞不绝口，甚至亲自为她带上了“最完美的小提琴家”这一桂冠？

　　听完整场音乐会，答案显而易见：四个字——外细内柔。

　　所谓“外细”，指的是她在小提琴演奏技术方面的精致细腻，炉火纯青的成熟技巧给予了她驾驭多变风格的基础。在第一部巴托克《罗马尼亚舞曲》的演奏中，她无论面对极高音区、复杂节奏还是飞快速度，都始终以清晰示人。尤其是在最后一首小曲“碎步舞曲”中，快速的双音拉奏、大跨度跳跃等等高难度动作在她的指尖犹如计算机般被精准奏出，碎片化的乐句被阐述的十分清晰、毫无含糊。弗朗克《小提琴奏鸣曲》第二乐章小快板难在节奏的复杂转换以及需要一定的速度上，事实表明这些对莎拉·张而言不在话下。而且，这首乐曲作为演奏家的“拿手好戏”之一，在技术处理上已经难以挑剔。而最让人欣赏的是在安可表演里，张氏对巴赫《G弦上的咏叹调》中的力度变化之处理已然达到了极致，从细如发丝的轻微到震撼人心的宏大，在短短的数秒中恰到好处地逐渐显现、感人至深。

　　此外，另人惊奇的是，作为当代“学院派”音乐演奏领域杰出的代表人物，莎拉·张的演奏风格涉猎竟是如此广泛，相比于目前国内的培养体系而言，这是少有的。如果说她演奏音乐剧《剧院魅影》插曲“all I ask of you”还有些“仿古”意味，那么这场音乐会上演奏的经典探戈曲《一步之遥》就足以充分显示出的她的“时髦”。仅从个人演奏技术本身以及作品完成度来看，张氏的跨界已经成功。

　　相比而言，莎拉·张与钢琴家胡里奥·埃利萨尔德在处理弗朗克《小提琴奏鸣曲》中的缠绵与交织时就更加到位，第四乐章两件乐器的复调模仿协奏，以无比轻松、诗意的姿态流淌，仿佛“雄飞雌从绕林间”般的契合，比拟了爱人间你追我赶的甜蜜。我们知道，要拉奏出“好听”需要技术，而要拉奏出感人、充分触动聆听者内心并且引发温暖的通感，这就需要演奏家强力的“内功”支撑。就此而论，作为女性小提琴手的莎拉·张正好利用了女性的性别特征及小提琴乐器这两者，将“柔美”完全地展现。

　　本场音乐会上的勃拉姆斯的《第三小提琴奏鸣曲》也有着内柔的倾向。众所周知，多位强强联合的小提琴、钢琴大师都曾经录制过这首作品，比如帕尔曼小提琴、巴伦勃依姆钢琴版本；大卫·奥伊斯特拉赫小提琴与里赫特钢琴版本等等。在他们的演奏中，勃拉姆斯音乐的伤感忧郁与深邃表达的十分充分。从音响效果来看，他们的演奏展现了德国式的块状宏大叙事、声音偏于干涩，更多给人轮廓状粗线条的勾勒之感。而在莎拉·张的演绎下，我认为小提琴声部与钢琴的融合越发融洽，两者不是一种对立冲突关系，更像是一种包容。钢琴在此把小提琴呵护与保护起来，性格更加明晰。

　　应该说，能现场聆听这场音乐会无疑是幸运的。一方面，莎拉·张用绝对的外在技术实力以及内在的深厚底蕴，向观众们证明了“最完美的小提琴家”之头衔实至名归。另一方面，中国观众还有幸认识了一位自身实力与合作默契双一流的钢琴家胡里奥·埃利萨尔德。