4月29日在上海交响音乐厅，由指挥家卡斯普契克带领上海交响乐团为听众演绎了20世纪波兰最著名两位作曲家席曼诺夫斯基和卢托斯瓦夫斯基的作品。

　　雅切克·卡斯普契克的指挥风格十分严谨，并不太具有夸张的表演性色彩，他不过多干预乐队。显然不完全是个引导者，而是个合作者。在指引的同时，他更多关注演奏者的表现，来达到乐曲的内部平衡。这位土生土长的波兰指挥家无疑对于波兰作曲家写作的作品驾轻就熟，沉稳果决。

　　上半场分量较重，以卡罗尔·席曼诺夫斯基的《E大调音乐会序曲》开场，乐曲织体层次丰富，色彩绚丽如一场盛大景观。非常具有吸引力，宏大的配器反而使旋律的细腻更加突出。浪漫晚期的那种个人情感化的表达尤为明显。主题的对比主要由配器的盘旋音色来达到。作曲家多次运用打击乐来制造某种渐进的即将爆发的氛围。绚烂，宏大，蓬勃。整首作品犹如一股不可撼动的力量充斥于上交的空气之中。

　　随之演奏的维托尔德·罗曼·卢托斯瓦夫斯基《第三交响曲》与前者差异性较大，形成一种有趣的反差感。弦乐组与打击乐组的交相互动也非常富有趣味性，中间加入的钢琴跳脱而生动。木琴、钢琴与弦乐组三位一体，制造出一种梦幻而轻盈的音响色彩。铜管组在这首乐曲里如同一个最笨重的存在，突兀有些尖锐的对比，被音色发挥的凌厉尽致。无论是加入弱音器的弦乐还是竖琴，抑或是木管组的优柔，都营造出了一种神秘而未知的氛围。主题的断点感觉非常的明显，像是用细小的音色色块，拼凑出一个让人捉摸不透又引人好奇的物件。作曲家通过“有限偶然技术”制造出光怪陆离的色彩，将听众带入一个充满特别音色的空间里。它是零散的，也是统一的，即使整部作品形态多变，也不易作碎片般瓦解的奇异效果。

　　下半场卢托斯瓦夫斯基的《第四交响曲》一开始就产生了深沉，庄重的氛围，潜藏一种隐喻的危机感。一样使用了较多的音色变化，比如黑管的缠绵幽怨与弦乐组的微弱背景细微缠绕。不断让主题盘旋于弦乐组的高音区，各种鼓类突兀的加入，管乐组不断下行的重复音。黑管的主题阴柔而暗色，大锣沉重，颤音琴与弦乐组的协奏非常的美妙，就好像黑暗里零星的光点，铜管组的加入就像对于某种希望的呼唤。卢托斯瓦夫斯基很喜欢用细腻的打击乐器与沉重的乐队全奏相互对比，来突出其中纤细的情感变化。

　　并不像第三交响曲一样缤纷而碎片化。《第四交响曲》的基调是隐秘的，窒息的，压抑的痛苦与彷徨。作曲家用一种传统的旋律写作方式，将弦乐特有的尖锐与铜管组的沉重音色交织出一种冲突到极致的断裂。他无疑及其擅长运用音色来制造冲突与表达氛围。这种表达不是传统意义上情感的连续而统一的。它是丰富的，肆意的，焦灼的。稍有些歌唱性的主题都无法保持连续的平静，一直在被打断。

　　凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。这是怎样压抑的一种精神状态，能让一个作曲家在一整部交响曲中，持续一种近乎绝望的焦灼呢？也许是战争，我们在指挥家与演奏者的再现里再次体会了作曲家的心绪。卢托斯瓦夫斯基的作品被灌注的深沉的情感，沁透在那些斑斓的音色里，等待听众的回味与思考。

　　当我说“未来”这个词，第一音方出即成过去。

　　当我说“寂静”这个词，我打破了它。

　　当我说“无”这个词，我在无中生有。

　　——辛波斯卡（波兰）