瑞士伯尔尼交响乐团是一个距今已有140年历史的传统乐团，曾与众多著名大师合作，如：富特文格勒、卡拉扬等。现任指挥玛里奥·温扎格是一位曾从事钢琴表演，后步入指挥事业，与诸多欧洲名团均有过合作的颇有经验的指挥家。钢琴家格哈德·奥皮茨出生于巴伐利亚森林中的弗劳恩奥，24岁时，他赢得了在以色列举办的阿图尔·鲁宾斯坦大赛一等奖；2014年，奥皮茨获得了巴伐利亚·马克西米廉科学与艺术勋章。如此看来，无论是乐团的水平抑或是演奏家的水准，都应该是被值得期待的。

　　5月12日晚，在东方艺术中心上演了瑞士伯尔尼交响乐团音乐会，曲目分别为贝多芬《C大调莱奥诺拉序曲第二号》、《降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝”》（与钢琴家格哈德·奥皮茨合作）以及勃拉姆斯《c小调第一交响曲》。音乐编排十分具德奥音乐传统，当晚却似乎在德国风韵之外多了一份随性的演绎。

　　指挥玛里奥·温扎格上场时笑容可掬，慈祥可爱，由指挥的第一印象，已然预见到这将不会是一场严谨刻板的古典音乐会。果然不出所料，第一首《莱奥诺拉序曲》以其微妙的节奏于聆听而言，甚至有一种乐队声响不齐的粗糙感蕴含其中，但再仔细推敲，无论是弦乐和管乐的无缝衔接还是局部音色的凸显，都被十分精准的控制在一个半圆形音场之内，让人忍不住赞叹个性十足的处理方式。

　　第二首贝多芬《第五钢琴协奏曲》因其气势恢宏被冠以“皇帝”之称，听众也终于迎来了钢琴家格哈德·奥皮茨的亮相，毫不夸张地说，当晚的钢琴演奏从技术与控制能力角度来说几近无可挑剔，整个乐队松弛的仿佛中空一般，而钢琴很好地支撑起中间的缝隙，钢琴与乐队彼此成就，仿佛如标准答案一般，为我们完整呈现出贝多芬钢琴协奏曲。

　　下半场的勃拉姆斯《第一交响曲》（以下简称：《勃一》）是本场最为期待的作品，出于对这部作品的偏好，也曾深入研究过各音响版本的不同呈现方式。不得不说，今晚的这一版是我听过的少有的速度极快的版本，这使得第一乐章引子部分定音鼓的共鸣被削弱，原本的厚重转化为一种绚烂的效果，乐段的收束处均采用弱收的方式，多了一分轻巧的连贯，少了一分艰涩的曲折。第四乐章速度处理则更相对自由和松弛，整体速度依然偏快，但指挥家巧妙的将几次主题呈现的速度放慢下来，这种自如的转换让人惊叹不已。细细想来，这或许是指挥家原本作为一位钢琴演奏家的独奏思维，从某种程度上影响了其处理方式。

　　随性与精准的自如转换是本场音乐会于我最直观的感受，不同于以往“刻板”的德国音乐传统，但也不丢失古典音乐精确的建构，这种眉眼间的神似才最为迷人。